viernes, 31 de mayo de 2013

Vuelve Torrente, ahora en formato cómic

Planeta anunciaba durante el pasado Salón del  Cómic de Barcelona, la creación de un cómic del personaja interpretado en la gran pantalla por Santiago Segura: Torrente. Ahora confirman su salida para septiembre, contando como dibujante a Enric Rebollo (Al tercer día), y la colaboración del propio Segura.




















-Torrente y el descubrimiento de América
Enric Rebollo
Cartoné, 96 páginas, 18,3 x 27,6 cm, color
PVP: 15,95  €. A la venta en septiembre
 
En su primera aventura en cómic, Torrente se trasladará hasta finales de la Edad Media, para participar con su peculiar estilo y encanto en el descubrimiento de América. Colón deberá lidiar con él y las más desternillantes escenas se llevarán a cabo. 

 
 Sobre la colección: 9 entregas, tomos autoconclusivos, bianual

Novedades Norma julio

Aquí os anuncio las próximas novedades de Norma, con suculentos títulos que se pondrán a la venta a finales de junio: Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mattotti, el tomo 53, de La Juventud de Blueberry, de Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani; el tomo 21 de XIII, de Yves Sente y I. Jigounov o el nuevo archivo de The Spirit, de Will Eisner. 

Novedades a la venta el 28 de junio

El viaje del Superhéroe, en la Fería del Libro de Madrid

Iñigo de Prada y Sara García, autores de El viaje del Superhéroe, estarán en la 72ª Feria del Libro de Madrid, el 15 de junio, en el stand de Dolmen, el nº 185, firmando su obra de 19 a 20 horas. Un libro muy interesante para conocer los entresijos de las última súper producciones superheroicas. No faltéis a la cita. Más detalles de la obra en el pdf.

jueves, 30 de mayo de 2013

Lecturas: Local, de Brian Wood Dibujo y Ryan Kelly


De vez en cuando te sorprende la lectura de un cómic independiente, donde la historia del protagonista, viene a retratar una parte de su vida, dentro de un género como el “Slice of life”, que tanto se popularizó hace ya más de una década en nuestro país. Dibbuks toma el testigo con una obra como “Local”, de Brian Wood y Ryan Kelly; dos autores que han empleado dos años y medio para contar la vida de Megan MacKeenan. Tiempo suficiente para adentrarse en el interior del personaje y dar una visión libre de una mujer, en busca de su destino, con sus aciertos y desaciertos, y alguna que otra situación comprometida. 

 
Una historia que comienza con una Megan de 18 años, en el que vemos que desde el primer capítulo, se mete en líos. Es el caso de su novio, que de alguna manera se ve obligada a ir a una farmacia, en Portland, a por unas recetas falsas, relacionadas con temas de drogas; con la consiguiente suspicacia de la farmacéutica de turno. Desde ese momento decide dejar a su novio, y emprender un viaje por todos los Estados Unidos, y parte de Canadá, en una huida hacia adelante. Ciudades como Minneapolis, en el conoce a un desconocido que hace fotos y se las deja en su apartamento; Richmond, donde un grupo de rock se acaba de disolver, y vemos como transcurre la vida de tres de los componentes de “Theories and Defenses”. Missoula, en el se verá involucrada en la pelea de dos hermanos por la herencia del padre. Halifax, en el que Megan adoptara varias personalidades como taquillera de cine, con algunos problemas por su descaro y postura ante algunos clientes. Pasando por la ciudad de las oportunidades: Nueva York, donde comparte piso con una chica muy especial, mientras trabaja como camarera. 

Será en el capítulo siete, cuando la serie sufre una pausa, con una historia ambientada en Tempe, con la aparición como protagonista del relato de Nick, el primo de Megan. Un joven en problemas por temas de drogas, sufriendo unas consecuencias fatales por sus malas acciones. Ya en el octavo, Megan se traslada a Chicago, donde retomara el trabajo de camarera, y entablará una nueva relación amorosa, con algunos altibajos y encontronazos inesperados. Norman será la ciudad elegida por los autores, en la siguiente entrega, para recordar los momentos vividos de Megan con su madre, y la difícil relación que mantuvieron siempre, justo hasta los momentos finales de su marcha del hogar. Nuevamente, la historia salta hasta Austin, el lugar elegido para narrar las vicisitudes de Mathew (el hermano de Megan) recordando la disparidad de criterio con su madre, y el actual problema con la bebida. Toronto, será la ciudad donde Megan, será el tema de una exposición de una compañera de trabajo, y para finalizar, Vermont: la ciudad donde el círculo de la vida de la protagonista, y su madre vuelven a reencontrarse. 

 
Brian Wood (Supermarket, DMZ, Northlanders), explora en “Local”, los sentimientos y las emociones de una persona, a lo largo de los 12 años (12 cómics) que transcurren en la vida de Megan. Incluso la soledad y la desafección a que debe sobrevivir, tras verse marcada desde su infancia; algo con lo que Wood sabe jugar, llegando a emocionar y a hacer vibrar al lector. A su lado, Ryan Kelly (Lucifer, American Virgin, The Vinyl Underground), un autor con un estilo similar a Paul Pope, en el ha dado todo lo mejor de sí, para construir uno de sus mejores trabajos y más personales, para el que ha contado en algunos números con la ayuda de amigos invitados. En el que ha empleado una narración secuencial de viñetas clásicas, para un desarrollo natural de la historieta, con alguna que otra ilustración a toda página, para remarcar la importancia de la escena planteada por el guionista. 

En cuanto a la edición Dibbuks, ha perpetrado un bonito tomo, a un formato mayor de lo normal, con el añadido de una serie de extras, bocetos, y una serie de apuntes por los autores de la obra. En los que nos hablan de la realización de su experiencia del proceso de realización de “Local”, y las particularidades de cada comic book de la serie. 

Si buscas una lectura diferente, real como la vida misma, y llena de auténticas historias, “Local” es tu cómic. Un aventura emocional que te llegará. ¡No te la pierdas! 

 “Local” 

Guión: Brian Wood 
Dibujos: Ryan Kelly 
Editorial: Dibbuks 
Formato: cartoné, 352 páginas, 18,5 x 28,5 cm, b/n 
Edición original: Local 1 a 12, Onipress 
Traducción: Lorenzo F. Díaz 
PVP: 28,50 € 

Valoración: ****

martes, 28 de mayo de 2013

Radiografías de una explosión, novedad Modernito Books mayo

Nuevo estudio sobre uno de los mejores cómics de todos los tiempos, Watchmen.


















 

-Radiografías de una explosión
 
Doce aproximaciones concéntricas a Watchmen 
Jorge Carrión, Javier Calvo, Gerardo Vilches, Javier Fernández, Manuel Barrero, Óscar García, Antonio Sánchez, Juan J. Vargas-Iglesias, Elisa McCausland, Erea Fernández Folgueiras, José Manuel Trabado, Fernando Ángel Moreno.
Ilustraciones y cubierta: Judit Canela Grau
Rústica con solapas, 304 páginas,  14 x 21 cm
PVP 16,50 €. A la venta el 31 de mayo 

¿Está ya todo dicho sobre Watchmen? A quienes lo crean así y disfruten dejándose sorprender les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A aquellos que piensen lo contrario y les reconforte ver sus opiniones reafirmadas les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A los que no se sientan identificados con ninguno de los supuestos anteriores les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos.

A todos los lectores (consumados o potenciales) de Watchmen les recomendamos acercarse a este libro cuya intención es la de actuar como amplificador. Establecer una conexión con el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que cerrando un bucle con él potencie la realimentación entre ambas obras. Enriquecer su lectura y sus relecturas aportando nuevas visiones, obtenidas al observarla desde lugares poco frecuentados, que permitan expandir el fenómeno Watchmen todavía un poco más. Probar hasta qué punto puede llegar a dar de sí o si puede resultar infinitamente elástica en su capacidad de aceptar nuevas interpretaciones. Someter su inmortalidad a un Beta test absolutamente innecesario pero tremendamente productivo.

Los doce ensayos que componen este libro se aproximan a Watchmen desde las teorías del caos y la conspiración, el psicoanálisis lacaniano, la teoría cultural del simulacro, su consideración como novela gráfica o la perspectiva de género entre otros enfoques, distinguiéndose en cada uno de ellos una mirada propia y una voz distinta que juntas edifican un laberinto de espejos en cuyo centro situar la obra de Moore y Gibbons.

Dave Gibbons presentará Watchmen, en Barcelona

 
Desde ECC,me informan de la presentación en junio de Watchmen, por el cocreador de la obra, el dibujante Dave Gibbons. La cita tendrá lugar en Barcelona, el fin de semana del 14 al 16 de junio. 

Durante su estancia, el autor promocionará la obra, atendiendo a los medios de comunicación y participando en diferentes actividades que organizará la editorial para posibilitar el encuentro con sus seguidores.

 

Novedades Ponent Mon junio y julio

Ponent Mon anuncia lo que serán sus próximas novedades, con el regreso de Jerry Spring, el nuevo integral, de Wanted, y un manga muy especial: El perro enamorado de las estrellas. Todos los detalles más abajo.



















 
-Wanted
Rocca, Girod
Cartoné, 240 páginas, 21 x 28,6 cm, color
PVP: 42 €. A la venta en junio

Hay que ser despiadado para ejercer de cazador de recompensas. En ese oficio el más temible es, sin duda alguna, el hombre solitario con la cara desfigurada por una cicatriz en forma de W al que todo el mundo conoce con el sobrenombre de WANTED. Sin embargo, es posible que su corazón de piedra se conmueva. Quizá salve la vida del joven mestizo Yaqui Jed, y lo cure y lo ayude después de que unos feroces cazadores de cabelleras indias, los hermanos Bull, lo dejen por muerto tras matar a su mujer y a sus dos hijos y  cortarles la cabellera.



















 
-Jerry Spring Vol. 4
Jijé
Cartoné, 232 páginas, 21,2 x 29,2 cm, b/n
PVP: 40 €. A la venta en julio

El caballo es la esencia del western. 

Jijé descompone su movimiento con ayuda de Muybridge, Godwin, Morris y Franquin, empleando la formidable energía de estos animales para darle dinamismo a su banda. 

Jerry Spring es una verdadera Ópera Ecuestre, una celebración para los amantes de los caballos. 



















 
-El perro enamorado de las estrellas
Takashi Murakami
Rústica, 304 páginas, 14,8 x 21 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta en julio

Una historia descorazonadora, ganador de numerosos premios en Japón, centrado en la figura de Otosan, un hombre abandonado por su familia y amigos que siente que su vida no ha seguido el cauce que había planeado. Para remediarlo, decide realizar un viaje por carretera para escaparse de todo y pronto descubre que solo puede confiar en el leal perro que acaba de adoptar, puesto que es el único que puede ayudarlo a ver la luz al final del túnel. Valores como la amistad y la lealtad se ensalzan en la historia de estos dos entrañables personajes que se embarcan en una aventura hacia lo desconocido.

Presentación de Atajos, de Martí, en Barcelona

El próximo 4 de junio se presenta, una recopilación de historias de Martí Riera, aparecidas en El Víbora. Todos los detalles haciendo click en la imagen. 


lunes, 27 de mayo de 2013

12 hombres sin piedad. Un clásico judicial

Los films de temática judicial, pertenecen a un género, en el que el guión juegan un papel fundamental para mantener en tensión al espectador. Clásicos como “12 doce hombres sin piedad”, de Sidney Lumet, forman parte de la historia del cine norteamericano, del cine auténtico en blanco y negro; en el que los diálogos entre el protagonista y los personajes secundarios deslumbran a todo aquel que se acerque a esta obra maestra del siglo XX. 

“12 doce hombres sin piedad”, narra la deliberación de un jurado, contra un muchacho, al que se le acusa de haber asesinado a su padre, con una navaja muy especial, debido a problemas paterno filiales. Doce hombres para los que la culpabilidad es latente, a excepción de uno: el jurado nº 8 (Henry Fonda), que poco a poco expone sus dudas sobre la verdad de dicha culpabilidad. Las reticencias a debatir la inocencia del adolescente por diversos intereses deportivos, o prejuicios personales, mantendrán un tenso diálogo entre los miembros que componen este jurado: pueden darle la libertad o condenarle a una muerte segura.

 
A medida que avanza la película, nos va atrapando en gran medida la trama, debido a las nuevas revelaciones que van surgiendo, y al analizar nuevamente la forma en el que murió el padre, además de lectura de las declaraciones de los testigos presenciales. El protagonista que interpreta Fonda, con su profunda mirada, y su sosiego durante todo el proceso se va imponiendo a todos los presentes, fruto de la verdad y la razón. Su final contiene unos de los momentos más brillantes de cine, dando lugar a uno de los mejores trabajos de Henry Fonda (también productor del film) de toda su carrera cinematográfica. 

En cuanto a Sidney Lumet, nos encontramos con uno de sus mejores films de toda su carrera, que cuenta con el merito de ser su primer trabajo en el Séptimo Arte; y con el que ganaría su primer Oscar, a la Mejor Dirección, de los cuatro que gano en su vida en esta categoría.

Aquí en España, su versión tuvo lugar en el mítico Estudio 1, de Televisión Española, en 1973, con Gustavo Pérez Puig, como director, y actores de la talla de Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso

Cabe destacar de la edición en Blu-ray la regular calidad de imagen empleada, advirtiéndose el granulado del blanco y negro en todo momento. En cuanto a los extras, destacan dos documentales sobre la realización del film, la procedencia del teatro, hasta su paso a la gran pantalla. Incluye el testimonio de uno de los actores que participaron en el film: Jack Klugman. Como dato negativo, Fox debería poner un más de cariño, y subtitular los extras, al igual que el audiocomentario, pues no viene ninguno, ni siquiera en Inglés; como tampoco se indica en la parte posterior de la carátula el contenido de los extras. 

Sin duda, “12 doce hombres sin piedad”, es un peliculón judicial, que te mantiene en vilo durante los noventa y seis minutos que dura. ¡No se la pierdan! 



Director: Sidney Lumet
Intérpretes: Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Joseph Sweeney, Ed Begley.

Título V.O.: 12 Angry Men
Duración: 96 min.
Año de Producción: 1957
Color: B/N
Calificación: todos los públicos
Género: drama
Productora: MGM/20th Century Fox Home Entertainment
Nacionalidad: USA
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.66:1
PVP recomendado: 17,99 €

Discos: 1

Idiomas: 

Castellano - DTS-HD Master Audio 1.0, Inglés - DTS-HD Master Audio 1.0 Francés - DTS-HD Master Audio 1.0, Polaco - Dolby Digital 2.0

Subtitulos: 

Castellano, Inglés para sordos, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Portugués, Sueco, Chino, Islandés, Coreano, Polaco.

Contenido adicional: 

Audiocomentarios de Drew Casper, historiador de cine
Beyond a reasonable doubt: Making 12 Angry Men
Inside the Jury Room
Original theatrical trailer 

viernes, 24 de mayo de 2013

Novedades Dibbuks junio

Dibbuks regresa en junio con tres autores de lujo, Émile Bravo, Nicolas Wild, y Arthur de Pins. Todos los detalles en el pdf.

jueves, 23 de mayo de 2013

Ponent Mon publicará Los Gringos, de Víctor de la Fuente

 
A finales de año, o principios de 2014, Ponent Mon, publicará uno de los grandes trabajos de Víctor de la Fuente: Los Gringos, con guiones de Jean-Michel Charlier y Guy Vidal. Un integral, que recogera los 6 álbumes aparecidos en Francia, a todo color, y de los que en España, los cuatro últimos son inéditos.

El Hombre de Acero, novedad Timunmas junio

En junio, llega otro libro a tener en cuenta sobre Superman, relacionado con el estreno del nuevo film del superhéroe, dirigida por Zack Snyder.




















-El Hombre de Acero
Dan Wallace
Timunmas
Colección: Ciencia Ficción
Cartoné, 160 páginas, 24 x 28 cm, color
PVP: 42 €. A la venta 25/06/2013

Todos los secretos y detalles detrás de la nueva película de Superman, en un fantástico libro imprescindible para los fans de este admirado superhéroe 

Superman fue el primer superhéroe y aún hoy sigue siendo el más famoso. Todo sobre él, incluyendo su capa roja, su alter ego, Clark Kent, y su devoción a Lois Lane, es parte de la cultura pop mundial.

El hombre de acero: el legendario mundo de Superman muestra los detalles de la nueva versión que el director Zack Snyder (300, Watchmen) y el productor Christopher Nolan (Trilogía del Caballero Oscuro) han hecho del superhéroe más icónico del mundo.

Novedades Dolmen junio

Atentos a la publicación de Johan y Pirluit, una lectura obligatoria para todo fan que se precie.


 -Dolmen nº 212
Revista. 68 págns. Color. 2,99 euros.

-La Biblia es la Hostia 
Diego Arjona y Juan Serrano
Comic. B/N y color. 56 páginas
PVP: 7,95 €

En los albores de la humanidad, cuando el Universo era todo campo, Dios estaba a punto de crear la vida. Pero justo cuando se disponía a hacerlo todo a su antojo, salió a su paso Chuck Norris y tomó las riendas de la creación. En un principio no estaba previsto que Dios marcase el domingo como día festivo, pero Chuck eligió el séptimo día para descansar y ver el futbol en Canal +.

En clave de humor y mezclando los pasajes más conocidos del Antiguo Testamento con la pasión que tanto Diego Arjona como Juan Serrano profesan por los héroes de acción del cine de los años ´80, llega La Biblia es la Hostia. Un viaje en el tiempo en el que los autores modifican ligeramente los hechos, dando entrada a situaciones de lo más rocambolescas en las que, por ejemplo, la expedición que va en busca de la Tierra Prometida, se topa con la Guardia Civil en mitad del desierto y son detenidos por tener el DNI caducado.

Delirio y humor inteligente se dan la mano en lo que, sin lugar a dudas, será una obra de culto desde el mismo momento en que los lectores se lo lean y comience a reír carcajadas con él.

¡Que Dios reparta suerte! Que para repartir hostias, ya están nuestros forzudos favoritos.

Diego Arjona es un cómico y cineasta algecireño que se dio a conocer en la pequeña pantalla tras su paso por El Club del Chiste de Antena 3 TV. Ha alternado su trabajo como cineasta con su otra pasión, el espectáculo en directo, representando en más de 500 ocasiones sus monólogos de humor por toda la geografía española.

-Johan y Pirluit: La Guerra de las Siete Fuentes - El anillo de los Castellac.
Peyo
Cartoné 22x29. Color. 144 páginas
PVP: 29,95 €

Después de casi 35 años sin publicarse en castellano vuelven a nuestro país las aventuras de Johan y Pirluit con este tomo integral que recoge dos de sus mejores historias: La Guerra de las Siete Fuentes y El anillo de los Castellac, y numerosos extras donde se irá estudiando todo tipo de curiosidades y anécdotas relacionadas con los personajes, el proceso de creación, etc.

Johan y Pirluit es la obra más personal de Peyo, el creador de los conocidos Pitufos, porque nunca quiso tener ayudantes en esta serie. Las divertidas aventuras del heroico Johan y del travieso Pirluit son clásicos del comic europeo que han apasionado a generaciones de lectores. Descubran ahora por qué.

El segundo volumen, que aparecerá en septiembre, contendrá los álbumes 12, 13 y 14 de la edición francesa: El País Maldito (1964), El sortilegio de Malasombra (1970) y el inédito en castellano La Horda del Cuervo (1994).

En diciembre saldrá el tercer volumen que cerrará este ciclo inicial de integrales con los volúmenes 15, 16 y 17, con tres aventuras post-Peyo de los personajes: Los trovadores de Rocafort, La noche de los brujos y La Rosa del Desierto.

A lo largo de 2014 aparecerán los primeros volúmenes, mucho más antiguos, con las aventuras iniciales de los personajes.

-El Arte Sombrío
Juan de Dios Garduño
Novela. 256 páginas
PVP: 17,95 euros.

En Maringouín nunca sucede nada. O casi nunca…

Odette, un huracán de categoría 4, está a punto de cruzar el estado Luisiana y devastar la imperturbable monotonía del pueblo. Pero antes de que esto suceda, los secretos más inhóspitos de sus habitantes saldrán a la luz. Un cuerpo sin vida en las profundidades del pantano Atchafalaya, el asesinato de una vieja alemana con siniestras vinculaciones nazis y la irrupción de un peculiar agente del FBI que busca a un asesino en serie conocido como el Comercial… pondrán la vida de todos los vecinos de Maringouin patas arriba.

Juan de Dios Garduño, el aclamado escritor de «Y pese a todo», regresa con una historia negra ambientada en los lugares más sórdidos de Luisiana y nos ofrece una visión única del horror.

-LA VIDA EN CROMOS. Los álbumes de nuestra infancia
Javier Matesanz
Cartoné. Color. 236 páginas. 
PVP: 19’95€
No sólo es cosa de niños
Una cosa es disfrutar como un niño y otra, muy diferente, infantilizar la que sin duda es una de las aficiones más populares y extendidas del siglo pasado y lo que llevamos de este. Una pasión para todas las edades. Y es que coleccionar cromos es algo muy serio, aunque sus orígenes refieran al entretenimiento infantil.

‘La vida en cromos’ tal vez no sea la vida de todos, pero sí una parte importante de la de muchos de nosotros. O al menos, un antídoto contra la nostalgia y el envejecimiento propio de quien deja diluir sus recuerdos en el olvido. Un libro que recupera las anécdotas, las sorpresas, las rarezas y las maravillas que encerraban los cromos de nuestra niñez. Su historia pasada, presente y futura, que habita ahora las páginas de este libro ampliamente ilustrado y que cuenta con una interesantísima entrevista con el director jefe de Panini en España revelando todo tipo de anécdotas y datos sobre la editorial de cromos por antonomasia.

-Nekromanteia
Daniel P. Espinosa
Novela. 408 páginas
PVP: 18,95 €

Novela finalista IX Premio Minotauro

Las profecías hablan del final de lo que existe. Cada vez más muertos vuelven a sus casas en silencio, aterrorizando a sus familias, o caminan por la ciudad como si siguieran vivos. Loss, un practicante de la antigua nigromancia que busca invocar el espíritu de su amante suicida, descubre rituales infernales en esas resurrecciones. Una secta empieza entonces a ir tras él y numerosos espectros a acosarlo. Y alguien ya muerto lo persigue implacable causando masacres por la ciudad. En un intento por salvar su alma, Loss inicia un camino sin retorno hacia la magia infernal mientras el final profetizado se acerca.

"Una de las novelas más oscuras y adictivas que he leído. Daniel P. Espinosa desgrana las maldades del alma humana a la perfección." (Juan de Dios Garduño, Y pese a todo)

"Es esta una novela con cinco vértices: acción, misterio, locura, magia y muertos vivientes. Un pentagrama diabólico en manos de un nuevo taumaturgo de las letras." (Cosnava, 1936Z La Guerra Civil Zombi)

"Una prosa elaborada y curtida, un estilo reconocible y sin estridencias. Del enfoque innovador de la nigromancia surge una obra que marcará un antes y un después en la Línea Z." (Darío Vilas, Lantana: donde nace el instinto)

Daniel P. Espinosa (Madrid, 1973) es escritor y profesor de talleres literarios. Autor de la novela kafkiana Aplaudan al salir (23 Escalones, 2012), ha participado en antologías como Fantasmagoria (Tombooktu, 2013) y Antología Z 6 (Dolmen, 2012). Fue ganador del IV Premio Cryptshow Festival de relato fantástico, así como finalista del V Premio de Hiperbreves de Páginas de Espuma y del Premio CIFICOM 2012.

Nekromanteia, finalista del IX Premio Minotauro, es su apuesta por la nigromancia y la magia ritual basadas en el estudio de grimorios reales, dentro de una historia que mezcla la fantasía urbana con el terror.

-LA CHELITA. EL SALVADOR 1992 
Rumaldo A. Barbero de Diego
Rústica. B/N. 152 páginas. 
PVP: 14 €

‘La Chelita’ es un testimonio. Un testimonio del horror, pero también de la esperanza.

La psicóloga salmantina Charo Borreguero, ‘La Chelita’, llegó a El Salvador en 1992 con una sola idea: formar maestros y ayudar al país que iniciaba el frágil camino de la paz tras 12 años de horror y de guerra. Y el destino la llevó a conocer el drama de primera mano. ‘La Chelita’ acabó trabajando para la organización pro-derechos humanos Madeleine Lagadec en la elaboración del Informe para la Comisión de la Verdad para El Salvador de las Naciones Unidas, recopilando testimonios para intentar evitar el olvido.

Y de su historia, Ruma Barbero ha sabido hacer una novela gráfica clara, instructiva, emocionante. Real. Una denuncia de la injusticia. Un canto al futuro, a pesar de todo.

Un reconocimiento, necesario y vigente, a un pueblo que no se ha cansado de luchar.

-COLECCIÓN Mallorca, una isla de cuentos: Mariona y Max en las Cuevas del Drach
Sandra Martínez y Jaume Balaguer
Grapa. 21x21. Color. 24 páginas
PVP: 4,95 €

La colección ‘Mallorca, una isla de cuentos’ quiere acercar a los niños algunos de los más emblemáticos espacios de la Isla a través de las aventuras de Mariona y Max.

Junto a ellos y sus historias visitaremos lugares como las Cuevas del Drach, la torre de Canyamel, el tren de Sóller, el Castillo de Bellver, la catedral de Palma…

Una edición que aparecerá en cuatro idiomas (en cuadernos bilingües): castellano, catalán, inglés y alemán.

The Silver Age of DC Comics, novedad Taschen junio

Nueva entrega de Taschen, de la aclamada serie de libros que cuenta la historia de DC Comics y sus personajes, a cargo de Paul Levitz.




















-The Silver Age of DC Comics
Paul Levitz.
Cartoné son sobrecubierta, 396 páginas, 23,8 x 32,4 cm, color
Edición: Inglés
PVP: 39,99 €

El superhéroe en la era espacial

A comienzos de la década de 1950, los superhéroes parecían haber entonado el canto del cisne, pero DC Comics reavivó un fuego que haría de ellos una pieza clave de la cultura popular moderna aportando a sus historias un nuevo elemento: la ciencia ficción. A fin de eludir las limitaciones impuestas por el código de censura, los guionistas y editores de DC idearon argumentos cada vez más fantásticos que arrastraron a los superhéroes (¡e incluso a Bob Hope!) al terreno de la ciencia ficción. DC Comics: The Silver Age documenta esta transformación, en la que se produjo la primera «refundación» de grandes iconos de la edad de oro como Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón; y en la que las andanzas de Batman cobraron tintes cada vez más estrambóticos hasta convertir al Caballero Oscuro en portavoz involuntario de las sensibilidades de la década de 1960 a través de una serie televisiva que hizo de él un icono de la cultura pop para las generaciones venideras. Incluye una nueva entrevista en exclusiva con Neal Adams, ilustrador de Deadman/Linterna Verde/Batman!
 
Our Army at War No. 196. Joe Kubert. Agosto 1968

Sobre esta serie: la serie de TASCHEN dedicada a DC Comics explora los orígenes de las leyendas más longevas del cómic y las historias entre bastidores de los hombres y mujeres que las crearon, era tras era. Nacida a raíz del extraordinario libro XL 75 Years of DC Comics, galardonado con el premio Will Eisner, esta nueva serie llega a las librerías en un tamaño más manejable y complementada con textos actualizados de Paul Levitz y más de 1000 nuevas imágenes distribuidas por los cinco tomos. Miles de portadas e ilustraciones interiores, originales, fotografías, fotogramas y objetos de coleccionista aparecen aquí reproducidos empleando las más modernas tecnologías para devolver a la vida las líneas argumentales, los personajes y sus creadores y hacer de este libro una obra de consulta indispensable para los aficionados a los cómics.

Mike Sekowsky aboceta a Joyce Miller (como Diana Prince/Wonder Woman) 
en la oficina de Carmine Infantino, 1969.

Sobre el autor:

Paul Levitz es un gran amante de los cómics; ha trabajado como editor de The Comic Reader y de la serie Batman entre otros; ha escrito más de 300 historias —incluida una aplaudida temporada de Legión de Superhéroes— y ha sido directivo de DC Comics, terminando sus 35 años de carrera en la empresa como presidente y director editorial. Retomó la escritura en 2010 con una nueva serie de Legión y otros proyectos.

Las imágenes son TM & © DC Comics. All rights reserved.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Lecturas: Yokâi, de Sergio A. Sierra y Alex Sierra


Iniciar una carrera en el mundo del cómic, no es fácil hoy día, muchas son las trabas y obstáculos para conseguir que un trabajo salga a la venta al gran público. Es el caso de dos autores los barceloneses Sergio A. Sierra y Alex Sierra (Águila Roja. La sociedad del Loto Blanco), que con una cierta experiencia en el sector, se han líado la manta a la cabeza para contarnos una historia futurista,Yôkai: La Conspiración Heike”: un thriller policiaco ambientado en Japón, con algunos toques sobrenaturales y de terror. Una historia en tres entregas, de las que 12 Bis ha puesto a la venta el primer álbum el pasado mes de abril. 
 


Todo comienza, en Nuevo Edo, con el caso del secuestro de unos niños (12 hasta la fecha en los últimos seis meses), para los ritos de una secta. En el que son sacrificados, sin ningún escrúpulo, ante la atenta mirada de sus fieles, cuya representación la ostenta, el emblema del cangrejo. Un turbio asunto, en el que el agente Mase Shimura, le es dado a conocer, gracias a su compañera de la policía, Gaya Takeuchi, junto con la captura de un implicado en los asesinatos, y el rescate con vida de uno de los niños secuestrados. Las dos principales bazas para la resolución del caso, se esfuman de un plumazo por arte de magia, con lo que no le quedará más remedio, a Mase, de ponerse en contacto con dos expertos en estos temas y poderes místicos: Dayko, un ex militar, y Kitsune, un exorcista con unos gustos muy peculiares. Juntos, deberán enfrentarse a una reconstrucción del caso, que les lleve hasta los culpables de tales atrocidades, ciertos demonios y seres del más allá.


Sergio A. Sierra (Barcelona, 1975), nos envuelve en una historia intrigante, en el poco apoco, nos va dando pistas, de por dónde va a discurrir este thriller futurista. Con un argumento original, y entretenido, que nos retrotrae a clásicos del manga, de sus admirados Katsuhiro Otomo, Stan Sakai, Shigeru Mizuki, o Mamori Oshii. En una trama muy bien construida, de la que tendremos más detalles en los siguientes álbumes. A su lado, su hermano, Alex Sierra (Barcelona, 1978), con un estilo ágil e influenciado por el manga, en todas sus faceta, me sorprende con una buena puesta en escena, aunque se nota que ha tenido que condensar el número de viñetas para contar la propuesta original del cómic. El título, hace referencia a los yôkai, las criaturas mágicas del folklore nipón que están tan presentes en su cultura popular, y en el que se han basado para llevarla a cabo.  

En definitiva, un historia con un buen comienzo, y de la que espero que el desarrollo de la misma, me lleve por caminos inesperados, en la resolución de este caso tan impactante.  ¡No os lo perdáis!
 
"Yôkai 1. La Conspiración Heike" 

Guión: Sergio A. Sierra
Dibujos y color: Alex Sierra
Editorial: 12 Bis
Formato: cartoné, 54 páginas, 23,8 x 31,9 cm PVP: 14 €
  
Valoración: *** ½

Karl Marx, El Capital, novedad Helder Editorial

Helder Editorial, lanza un nuevo manga dentro de su línea editorial, además de organizar un nuevo concurso


















-Karl Marx, El Capital
Rústica, 350 páginas, 11,9 x 16,2 cm,b/n
PVP: 14,90 €.  Ya a la venta


Presentación de Esteban Hernández, en Valencia

No falten a la presetnación de los últimos trabajos de Esteban Hernández, será mañana jueves, a las 20 horas, en la librería Dadá; en la también podréis ver una exposición de los originales del autor.

lunes, 20 de mayo de 2013

Lecturas: La piel del oso, de Zidrou, y Oriol Hernández


Entre los últimos guionistas que más están destacando en el panorama nacional, nos encontramos a Zidrou, (1962, Anderlecht, Bélgica). Un autor todoterreno, con un largo bagaje como profesional en Europa, que tras varias obras editadas en España (Lydie, La anciana, El cuentacuentos), se da a conocer al gran público con uno de sus mejores trabajos: “La piel del oso”. Una historia, en la que le acompaña Oriol Hernández (1983, Terrassa, Barcelona), en su primera obra de envergadura, a pesar de llevar años en el cómic, y como profesor en una de las escuelas de dibujo más prestigiosas: la Escola Joso

“La piel del oso”, comienza como las buenas historias, poniendo en situación al lector, como si se tratará de un film realizado a conciencia, en la que la intriga, la mafia, el romance y la venganza, serán determinantes. Todos los ingredientes imprescindibles, para llevar a buen puerto un álbum que encandila de principio a fin. Cuyo protagonista principal, es un hombre mayor, Don Palermo, retirado en la isla de Lipari, alejado de todo, y de su pasado. Allí tendrá la ayuda un joven muchacho de 16 años, Amadeo, que le cuidará y le sacará a pasear todo lo posible, para llevar una vida la más sana posible. Fruto de su amistad, de la lectura del horóscopo y de su signo del zodiaco, éste le cuenta de su paso en su juventud, por el circo, como domador de osos, hasta la muerte de sus padre. Un lugar en el que conocería al capo Don Pomodoro: un  tipo de armas tomar, que tiene como afición, matar a quien se le ponga a tiro. Detalle a detalle, seremos testigo de la entrada de en la banda del capo, su adaptación a las fechorías, y el romance con la nieta de mafioso: Mietta. Una relación que se iniciará de forma muy sutil, que con el paso del tiempo se irá acrecentando, llegando a un punto de no retorno; con el miedo en ambos de ser descubiertos, y la no aprobación de dicha relación.


De esta manera Zidrou, nos sumerge en una historia apasionante digna de El Padrino, con un toque a Torpedo, y mala baba, en el que toda la trama está muy bien hilvanada. Con el añadido de un dibujo de Oriol bastante original, siguiendo la moda y el estilo de la BD francesa: resolviendo la tarea de plasmar un guión complicado en su estructura narrativa, con un resultado brillante, en cuanto a la composición, que le ha valido en el pasado Salón del Cómic de Barcelona, de la obtención del Premio al autor revelación del año 2012

¿Qué puedo decir de este álbum?, que es una maravilla, hacia mucho que no me entretenía y divertía tanto con una historia de este calibre. Estoy seguro que a “La piel del oso”, le queda mucho recorrido internacional. Por favor, no se lo pierdan. 

“La piel del oso” 

Guión: Zidrou 
Dibujos: Oriol Hernández 
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 64 páginas, 24 x 32 cm, color
Edición original: La peau de l’ours, Dargaud 
Traducción: Eva Reyes 
PVP: 16 € 

Valoración: **** ½ 


Video entrevista a Oriol Hernández y aquí más

Cuarta entrega de Astérix. La Gran Colección

Desde El Coleccionista de Tebeos, damos cuenta de las nuevas entregas de Astérix. La Gran Colección. Todos los detalles más abajo.


















-Astérix y el caldero 
René Goscinny, Albert Uderzo
Salvat
La Gran Colección nº 13
Cartoné, 56 páginas, 26,5 x 34,5 cm, color
PVP: 16,95 €. Ya a la venta

¡La Gran Colección sigue creciendo! En esta ocasión, Astérix tendrá que ingeniárselas para devolver el dinero que ha sido robado de un caldero. Tanto él como Obélix, su fiel compañero, ¡tendrán que poner su ingenio a trabajar!



















-Astérix en Hispania
René Goscinny, Albert Uderzo
Salvat
La Gran Colección nº 14
Cartoné, 56 páginas, 26,5 x 34,5 cm, color
PVP: 16,95 €. Ya a la venta

¡La Gran Colección sigue creciendo! En Astérix en Hispania, uno de los álbumes favoritos de los fans, los protagonistas viajan hasta el país vecino para reunir a un padre con su hijo, el «encantador» Pepe.

viernes, 17 de mayo de 2013

Novedades La Cúpula mayo

Aquí os dejo con las dos novedades previstas para mayo de Ediciones La Cúpula 




















-Buen perro 
Graham Chaffee 
Cartoné, 104 páginas, 17x24 cm, b/n
PVP: 14 €. A la venta el 31 de mayo 

Iván es un buen perro atormentado por pesadillas de conejos y gallinas, cuya vida cambia al unirse a una orgullosa jauría de perros c allejeros nómadas decididos a ejercer su independencia. Pero esa “libertad” alejada de la vida doméstica conlleva un precio: respetar la política de la jauría, esquivar a furio sos dueños de perros y enfrentarse a exhibiciones rituales de machismo. Desde Rebelión en la granja y La colina de Watership no encontrábamos animales que reflejasen tan hábil mente las vicisitudes de la experiencia humana




















-Tank Girl: La Odisea 
Hewlett y Martin 
El Víbora Comix 
Cartoné, 112 páginas, 19,5 x 28cm, color, 
PVP: 19 € A la venta el 31 de mayo

Tank Girl está en paradero desconocido desde que, b orracha de fama tras su salto a la gran pantalla a mediados de los 90, se dejó llevar por las fiestas locas de Hollywood. Abandonada a una existencia hedonista que consiste en ponerse ciega de todo y escuchar calipso, ahora recibe una llamada de auxil io: o espabila y recorre el largo y peligroso camino de vuelta a casa, o su novio, el c anguro Booga, puede caer en las redes de Tony el Chaquetas, un productor de cine sin escr úpulos que lleva la cartera llena de promesas de éxito. 

Jamie Hewlett , extraordinario dibujante y fundador del proyecto musical Gorillaz , ilustra este guión del siempre ácido e iconoclasta Peter Milligan ( Red Lantern , Hellblazer , Liga de la Justicia Oscura ), una aventura vertiginosa y salvaje de la muchacha más famosa y representativa del cómic inde pendiente, la impetuosa chica del tanque.

REEDICIONES




















-Wild Rock

Kazusa Takashima 
Yahoi 
Rústica con solapas, 180 páginas, 13 x 18cm, b/n, 
PVP: 8,95 € A la venta el 24 de mayo 

Cuando Yuen es salvado por Emba, ninguno de los dos se imagina que este hecho aislado derivará en un cambio radical en sus vidas. Para empezar, los dos pertenecen a tribus enemigas... ¿Qué peligros aguardan a una relac ión que se desarrolla bajo el reluciente sol de la Prehistoria? Con una narrativa llena de sensibilidad y emoción, y un dibujo detallado, rico y preciosista, el primer cóm ic de Kazusa Takashima adquiere proporciones de leyenda, a la vez que recrea una Ed ad de Piedra estilizada y mágica donde es el amor quien guía a los hombres y cualqui er cosa puede suceder. 

 


















-Play Boy Blues
Shiuko Kano 
Yahoi 
Rústica con solapas, 212 páginas, 13 x 18cm, b/n, 
PVP: 8,95 € A la venta el 24 de mayo

Shinobu Hishiya, 24 años, soltero. Intenta hacerse pasar por “bi”, pero es genuinamente gay. De hecho, lleva un año entero conviviendo con Junsuke Aki, su compañero sentimental. Ambos se conocieron trabajando juntos como chicos de compañía en un club nocturno. 

Sin embargo, desde que Shinobu dejó el club y consi guió un empleo en la constructora Matsumoto, se le ve como ausente. 

De un tiempo a esta parte, Junsuke tiene la impresi ón de que algo no termina de marchar bien en su relación. 

Sin mencionar que Shinobu ha llegado a casa oliendo a un perfume extraño. El blues del playboy comienza a sonar. La tragedia se masca.

jueves, 16 de mayo de 2013

Nueva convocatoria del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido

Un año por esta fechas se convoca el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, que alcanza ya su VII edición. Una oportunidad, para todos los nuevos talentos de nuestra historieta. Toda la información en el siguiente pdf



Lecturas: Castilla Drive, de Anthony Pastor


El cómic noir en los últimos años ha alcanzado una gran popularidad entre los aficionados. Uno de los trabajos que nos ha llegado recientemente a nuestro país, viene de la mano de Anthony Pastor, un galo de padre español, que nos sumerge en una historia con tintes de misterio, tragedia y amor en grandes dosis. Estoy hablando de Castilla Drive, un trabajo por el que Pastor fue premiado al Mejor Polar (comic de serie negra), en la pasada edición de Angulema, y que Ediciones La Cúpula, ha publicado con gran acierto, dentro de su amplio catálogo editorial. 

Castilla Drive, narra la historia de Sally Salinger, una mujer abandonada por su marido, Robert. Un detective venido a menos, que en su día pudo haberse convertido en policía, algo que su gran amigo Raimundo Rayo, sí consiguió, en la localidad donde transcurren los hechos: Trituro. Todo comienza cuando Osvaldo Brown, un hombre sin familia, al que apodan “El Superviviente”, acude a la agencia de detectives de Sally, pidiéndo ayuda. Ha estado a punto de morir durante su jornada de trabajo, dedicada a tareas de limpieza, al acercarse al almacén a oscuras llamado Hermanos Stelan. Alguien le ha disparado a sangre fría, salvando milagrosamente la vida. Quiere que Sally, le ayude a descubrir quién está detrás de este macabro asunto, porque se siente todavía amenazado.

  Sally y Pat

Una de las pistas más importantes, serán un inhalador, encontrado en el lugar del los hechos, mientras se ve como Sally se entiende menos con sus hijos, Jaz y Lynn, ante la falta del padre. A su lado, tendrá a una buena amiga, Pat, que regenta un Salón de Uñas, que inesperadamente acogerá por unos días, a Osvaldo, al sentir un atracción física hacía él. Sally también tiene la sensación de conocer a su cliente de vista, como en el supermercado, u otros lugares de Trituro: sus bonitos ojos son difíciles de olvidar. De esta manera, su interés va en aumento, mientras la investigación va tomando cuerpo, con alguna que otra revelación muy importante en la vida de Sally, y alguna que otra traba policial. 

Pastor, reúne en esta obra, todo lo mejor del noir, poniendo como protagonista principal a una mujer. Gracias a su interés por ese mundo y el que representa, dentro de la pocos tebeos que dan una relevancia a la figura femenina. A su lado, añade una serie de personajes corales, para enriquecer una trama, que nos va dando pistas poco a poco, para darnos cuenta en lo que va a desencadenar Castilla Drive. Todo ello, gracias a un estilo de líneas retro, o influencias de autores clásicos como Alex Toth o Frank Robbins

Sin lugar a dudas, Castilla Drive, nos plantea una buena historia, con un final entre amargo y feliz, que no desentona con el género que tanto ama Pastor

“Castilla Drive” 

Guión y dibujos: Anthony Pastor 
Editorial: Ediciones La Cúpula 
Formato: rústica con solapas, 160 páginas, 17 x 24 cm, color 
Edición original: Castilla Drive, Actes Sud 
Traducción: Raúl Martínez 
PVP: 20 € 

Valoración: *** ½

miércoles, 15 de mayo de 2013

Los Vengadores: La guerra interminable, el cómic del año

 
Panini anuncia para octubre, lo que supone uno de los lanzamientos a nivel mundial (por primera vez) de una novela gráfica de Los Vengadores: La guerra interminable. Una historia creada por dos talentos como Warren Ellis y Mike McKone. Toda la información aquí.y aquí preview de las primeras páginas.

Rocky, novedad Fulgencio Pimentel mayo

Fulgencio Pimentel  sorprende con un nuevo álbum en su catálogo, de uno de los creadores de Love & Rockets, Jaime Hernánde. Todos los detalles más abajo. 


















-Rocky
Jaime Hernández
Cartoné, 48 páginas, 22 x 29 cm, b/n
PVP: 17 €. Ya a la venta
 
Rocky se aburre mortalmente y ya se sabe: cuando el diablo se aburre, mata moscas con el rabo. Para escapar del tedio, ella y su cobardica y poco resolutivo robot Patoso descienden en barca por el río como Huckleberry Finn, o viajan a los confines del universo a través de un agujero cósmico en el patio trasero de casa. Por supuesto, no harán otra cosa que meterse en problemas, pero para Rocky cada una de estas incursiones en terreno desconocido tiene la dimensión gozosa y alocada del periplo aventurero. En las páginas de Rocky, aparecidas originalmente entre 1983 y 1986 en la legendaria revista Love & Rockets, y publicadas ahora por primera vez de forma independiente para esta edición española, Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) combina la ciencia ficción pulp con la comedia adolescente para ofrecernos las peripecias frenéticas, absurdas y emocionantes de un personaje olvidado y sin embargo redondo. Al igual que la protagonista de estos fantásticos episodios, Hernandez se enfrentó al cómic y a la vida con el mismo espíritu “do it yourself” que acabó definiendo su época, derrochando el ímpetu de un talento desbocado que con los años se iría refinando –especialmente en su serie Locas– y que aquí, en su juvenil y desenfadada arrogancia, se nos muestra en su momento más libre, extático y vital.

Jaime Hernández ROCKY "Uno de los creadores americanos de ficción más importantes de todos los tiempos". –TIMES 

martes, 14 de mayo de 2013

Novedades Astiberri junio

Astiberri, acaba de anunciar sus novedades para junio, con la impantante Los pies vendados, de Li Kunwu, entre las novedades más destacadas.  

sábado, 11 de mayo de 2013

Lecturas: La Biblia de Wolverton


El libro más famoso de la historia, La Biblia, ha tenido numerosas adaptaciones gráficas a lo largo de su historia, entre ellas encontramos la Basil Wolverton (1909, Central Point Oregon). Una obra, en la que adapta El Antiguo Testamento y el Libro del Apocalipsis, a las que dedicó toda su vida como parte de colaboración para Worlwide Church of God, entre los años 1953 a 1974. Principalmente para la revista Plain Truth, alternado sus ilustraciones con otras revistas de la época como Mad; editada por Al Feldstein. Un brillante ilustrador que con su asombrosa técnica, dio vida a de forma hiperrealista, y estremecedora, de alguno de los pasajes bíblicos más importantes. Un libro editado por la madrileña Diábolo Ediciones, en una cuidada edición, que respeta la publicación.

En esta adaptación de La Biblia, veremos entre sus páginas, la creación del Hombre, el Arca de Noé, Abraham, Sodoma y Gomorra, la aparición de Moisés, y su marcha de Egipto, en busca de la tierra prometida. Pasajes de la importancia de Sansón, el enfrentamiento entre David y Goliat, o el rey Salomón y la construcción del Templo de Jerusalén. Así como perturbadoras imágenes, del Apocalipsis, reflejados en los rostros de la gente. Completa el tomo unos dibujos humorísticos realizados también la WCG.


Un tomo, en el que se recuperan dibujos censurados por su crudeza, y que no fueron expuestos al gran público lector, con el fin de no perturbar a los fieles de la iglesia. Unos retratos que llegan al a su máxima expresión, en los rostros de las personas que representa el autor. Una obra, que no fue continuada con el Nuevo Testamento, debido al ictus que sufrió Wolverton en 1974, y por posterior su muerte en 1978, quedo truncada finalmente. Su valedor e introductor, Herbert W. Armstrong, continúo al frente de la Iglesia, hasta su muerte en 1986. Fueron décadas de colaboración entre ambos, dando como fruto un libro imprescidible, que pretendía ir más allá de las típicas biblias infantiles.

La influencia de Wolverton, se puede ver en autores underground de la talla de Robert Crumb o Robert Williams, o de gente del cómic independiente o alternativo como Charles Burns, Drew Friedman o Peter Bagge. E incluso percibo en algunos de sus dibujos, el volumen tan preciso de los cuerpos, de maestros del Noveno Arte, como Richard Corben.

En definitiva, La Biblia de Basil Wolverton, es una obra maestra, desde su concepción hasta su desarrollo final. Un genio como Wolverton debe estar en la estantería de cada buen aficionado a la ilustración y el cómic. Vaya mi recomendación más sincera.¡No te la puedes perder!

“La Biblia de Wolverton” 

Dibujos y textos: Basil Wolverton
Editorial: Diábolo Ediciones
Formato: cartoné, 312 páginas, 17 x 24 cm, b/n
Edición original: The Wolverton Bible, Fantagraphics
Traducción: Diego Álvarez
PVP: 24,95 €

Valoración: ****

viernes, 10 de mayo de 2013

¡¡¡Superjoven te necesita!!!


El amigo Rafa Amat, ha creado un proyecto de crowdfunding, con una serie cómic de carácter paródico, aparecida en la revista Mundos de Papel y en la web Imagorama, además de en el periódico La Voz de Almería: Superjoven. Tan sólo téneis que pasaros por esta web y apoyar el proyecto economicamente.

jueves, 9 de mayo de 2013

Este sábado, 4ª Día del Comic gratis español

 
Este sabado 11 de mayo tendrá lugar por diferentes librerías de nuestra geografía,  el 4ª Día del Comic gratis español. Un evento que intenta acercar a los lectores a los tebeos, potenciando la lectura. No faltéis a la cita.

Superman: La creación de un superhéroe, novedad Timun Mas junio

El actual Director Editorial de Comics de Planeta, David Hernando, retoma su faceta de escritor sobre los superhéroes, esta vez con uno de sus personajes favoritos: Superman.




















-Superman: La creación de un superhéroe
David Hernando
Timun Mas
Rústica con solapas, 296 páginas, 14 x 22,5 cm
PVP: 15 €. A la venta el 6 de junio

¿Crees que sabes quién es Superman? Más allá de Clark Kent, Metropolis, Smallville o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jóvenes que vivieron un sueño y lucharon por él hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta cómo lo consiguieron, hasta dónde llegaron y lo mucho que perdieron.

Superman: La creación de un superhéroe revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto histórico y las personas tras su escritura. Desde los primeros cómics a las tiras de prensa, de los seriales de animación a películas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural.

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