jueves, 29 de septiembre de 2011

"El discurso del cómic", novedad Cátedra septiembre

Desde Cátedra, me informan de la nueva publiación de "El discurso del cómic", de Luis Gasca y Román Gubern, con nuevas imágenes, en una edición remasterizada. Un libro imprescindible para los amantes del Noveno Arte.


















-El discurso del cómic
Luis Gasca, Román Gubern
Colección: Signo e imagen
Cartoné, 540 páginas 20 x 25 cm, b/n
PVP: 28 €. Ya a la venta

Índice

Introducción; Encuadres; Perspectivas ópticas; Estereotipos; Gestuario; Situaciones arquetípicas; Símbolos cinéticos; Descomposición y plasmación del movimiento; Distorsión de la realidad visible; Metáforas visuales e ideogramas; Cartuchos; Globos; Rotulación; Soliloquio; Idiomas exóticos; Palabrotas y enfados; Voz en off; Letreros; Onomatopeyas; Montaje; Paso del tiempo; Acciones paralelas; Flash-back; Zoom; Visión y puntos de vista; Guiño al lector; Bibliografía.

Contenido

«El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos. Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, o se pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden de otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Novedades Sins Entido octubre

Aquí teneís las novedades de  Sins Entido para octubre con estos interesantes títulos.


















-Cinco mil kilometros por segundo
Manuele Fior
Rústica con solapas, 144 páginas, 17 x 24 cm, color
Precio: 19 €. A la venta el 6 de octubre

Premio Fauve d`Or (Mejor Álbum) Festival de Angoulême 2011

SOBRE LA OBRA:

Esta es la historia de amor entre Piero y Lucia; una historia de amor adolescente que se pierde en el tiempo, en los viajes por el mundo y en los azares de la vida para reencontrarse muchos años después. Cinco mil kilómetros por segundo es una obra ambiciosa en la que Manuele Fior  explora los sentimientos y la melancolía de una generación perdida que no pertenece a ningún lugar. Una generación inestable que se encuentra en la treintena y que, seducida por millones de vidas posibles, se aventura en una búsqueda constante sin saber que camino elegir.

SOBRE EL AUTOR:

Cesena (Italia), 1975. En el año 2000 acaba sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia y se muda a Berlín donde trabaja como dibujante de cómic, ilustrador y arquitecto. Ha publicado la novela gráfica Cinco mil kilómetros por segundo (Coconinopress, 2010), que será publicada por Ediciones Sins entido en octubre de 2011, obra que ha sido ganadora del Fauve d'Or- Mejor Álbum- Festival Internacional de Angoulême 2011; Rosso Oltremare (Coconinopress), Les gens le dimanche (Editions Atraíble), La Señorita Else (Ediciones Sins entido), entre otras. 

Colabora habitualmente como ilustrador con Feltrinelli, Einaudi, Sole 24 Ore, Edizioni EL, Fabbri, Internazionale, Il Manifesto, Rolling Stone Magazine, Les Inrocks, Nathan, Bayard, Far East Festival. Actualmente vive en París.


















-Veneno
Bárbara Yelin, Peer Meter
Rústica, 200 páginas, 19 x 23 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta el 20 de octubre

SOBRE LA OBRA:

Veneno cuenta la historia de Gesche Margarethe Gottfried, popularmente conocida como El ángel de la muerte o El ángel caído de Bremen. En marzo de 1828 sale a la luz en Bremen un crimen que conmociona a la ciudad entera y causa sensación mundial por su singularidad. La imputada, una mujer de 43 años llamada Gesche Margarethe Gottfried, confiesa en los primeros interrogatorios haber envenenado entre 1813 y 1827 a 15 personas de su entorno más cercano, entre ellas a sus dos maridos, a sus padres y a sus hijos. A partir de este drama histórico, Peer Meter (guión) y Barbara Yelin (dibujo) elaboran un trepidante relato cargado de tensión.

SOBRE LOS AUTORES:

Bárbara Yelin (ilustración)

Nació en 1977 en Múnich. Estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften de Hamburgo. Como autora de historietas es conocida sobre todo en Francia por Le visiteur y Le retard (publicadas por l’AN 2). Ha participado en la publicación de la antología Spring y actualmente vive en Berlín.

Peer Meter (guión)

(Bremen, 1956). Vive como escritor freelance en Worpswede. Tras pasar años dedicado al teatro y a la literatura, ha vuelto a consagrarse al cómic, un género con el que se ha sentido vinculado toda la vida. Es autor junto a la dibujante Isabel Kreitz de una obra similar sobre la historia del asesino en serie Fritz Haarmann. Peer Meter lleva estudiando el caso de Gesche Gottfried desde finales de los años ochenta.


















-Dear Patagonia
Jorge González
Cartoné, 288 páginas, 20 x 27 cm, color
PVP: 30 €. A la venta el 27 de octubre

SOBRE LA OBRA:

El resultado es una obra gráficamente impresionante que cuenta la historia de Facundo (un pequeño pueblo de la Patagonia) a través de sus habitantes, de sus miedos, de su cultura y de su racismo.

SOBRE EL AUTOR:

(Argentina 1970). Reside desde hace más de una década en España. Fue en Madrid donde comenzó a dibujar Hard Story y Hate Jazz (Heavy Metal), ambas con guión de Horacio Altuna. Desde hace años también se dedica a la publicidad realizando ilustraciones y  storyboard. Con Fueye (2008), González ganó el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica creado por Fnac y Ediciones Sins Entido.

REEDICIONES



 















-Los Mitos de Cthulhu. 2º Edición
Alberto Breccia & Lovecraft
Cartoné, 124 páginas, 23 x 30 cm, b/n
PVP: 22 €. A la venta el 13 de octubre

Nominado al Premio Patrimonio de la Historieta, Festival Internacional de Angoulême 2005.

Selección de Ilustración, Premio Daniel Gil de diseño editorial 2004. 

SOBRE LA OBRA:

El universo turbador de H.P. Lovecrat encuentra en las imágenes de Alberto Breccia su perfecta traducción visual.

El dibujante argentino adapta algunos de los relatos más conocidos del genio de Providence, y el resultado es un libro deslumbrante preñado de nítidas visiones de pesadilla.

SOBRE EL AUTOR:

(Uruguay, 1919-1993). Es uno de los dibujantes más prolíficos del cómic argentino y está considerado uno de los mayores innovadores del medio. Su primera obra destacada es Sherlock Time (donde dio su rostro al personaje secundario de la serie, como también haría en Mort Cinder con el anticuario Ezra Wilson), creada a finales de los años 50 con Oesterheld. Dentro de sus obras más destacadas se encuentran Vida del Che Guevara (1968), El Eternauta (1969), la adaptación de varios cuentos de H.P. Lovecraft en Los Mitos de Cthulhu (1973) y de Edgar Allan Poe.

martes, 27 de septiembre de 2011

Lecturas: R97, de Bernard Giraudeau y Christian Cailleaux


Afortunadamente la editorial Dibbuks, con su política de edición está dando a conocer al lector español, algunos de los mejores trabajos de nuestros autores patrios en el extranjero, y con cierto éxito, además de alguna que otra obra de autores galos que apenas llegaban aquí hasta hace unos años. Estoy hablando de Christian Cailleaux, un excelente artista, del que puede dar cuenta de su buena profesionalidad en las pasadas Jornadas Comiqueras de Madrid en 2010. Tras la publicación de “Los impostores”, llega a nuestro mercado una propuesta totalmente diferente, R97, basada en la obra de Bernard Giraudeau.

“R97” narra el viaje que un joven de 17 años Théo Laurens, debe afrontar en su aprendizaje como marinero, a bordo de la armada francesa, el Jeanne d’Arc (un buque de guerra), como mecánico. Un muchacho que parte en busca de aventura alredor del mundo, para experimentar la libertad, y convivir con unos compañeros, aunque con alguno siempre pueda surgir algún roce. Su viaje le llevará por sitios como La Martinica, Montevideo, Valparaíso, Panamá, Djibouti, Honolulu o Kobe, descubriendo que hay otras gentes, aromas, razas, y formas de vivir,  de su alejada Francia natal. También tendrá tiempo para descubrir a las mujeres, e incluso de enamorarse, con algún que otros sobresalto, pero el viaje continúa, y su aprendizaje está aún por terminar, camino de su añorada Brest.


Christian Cailleaux (1967, La Garenne-Colombes), con un dibujo sencillo y efectivo, nos sumerge en una historia de marinos, al más puro estilo tradicional de los tebeos de aventuras, resultando de ella, una lectura interesante y entretenida, gracias a la adaptación literaria que hace de la obra de Giraudeau, con su obra Marin à l’ancre, del año 2001. 

En definitiva, una atractiva obra, divertida en ocasiones, de la que podemos aprender de las vicisitudes por las que pasa un marino. Si te gusta Cailleaux, esta puede ser una de tus lecturas favoritas del día.

“R97. Los hombres en tierra”

Guión y dibujos: Christian Cailleaux
Basado en la obra de: Bernard Giraudeau
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 120 páginas, 17 x 24 cm, color
Edición original: R97, Les hommes à terre, Casterman
Traducción: Diego Álvarez
PVP: 16 €

Valoración: *** ½

¡Caramba!, da el salto editorial

Me comunican desde el fanzine ¡Caramba!, su salto como profesional a una editorial. A continuación la nota de prensa.


Manuel Bartual y Alba Diethelm ponen en marcha una editorial independiente especializada en cómic de humor.

Si nos lo preguntáis no sabríamos decir cuándo tomamos exactamente la decisión, pero seguramente fue en algún momento entre la publicación del primer número de ¡Caramba! y el día en que agotamos sus dos ediciones, justo un mes después de su lanzamiento. La buena acogida que ha tenido el proyecto nos ha animado a seguir adelante, y ya de paso, a dejarlo crecer un poco. De esta manera ¡Caramba! el fanzine se convierte hoy en ¡Caramba! la editorial. Publicaremos más números de ¡Caramba!, sí, pero también títulos de diferentes autores y productos relacionados con nuestras publicaciones, siempre con el humor como coartada y con Internet como principal canal de venta y promoción.

Estrenamos hoy nuestra aventura editorial con la publicación de Reunión, una libreta de 180 páginas para la que hemos seleccionado material de los cuadernos de bocetos de Manel Fontdevila. En Reunión encontraréis dibujos inéditos de Manel garabateados a boli, por placer, apuntes del natural y de fotos de la prensa que se maneja en las reuniones de El Jueves, donde Manel llenaba de chistes, apuntes e ideas los cuadernos que han servido de base para esta edición. Un objeto curioso y diferente que desde hoy tenéis a la venta en nuestra tienda online.

A Reunión le seguirá en diciembre la publicación de Let’s Pacheco! Una semana en familia, un cómic de 72 páginas escrito y dibujado por las hermanas Carmen y Laura Pacheco. Let’s Pacheco! es un webcómic que Laura puso en marcha el 1 de abril, y que desde entonces ha llenado de tiras, chistes e historietas protagonizadas principalmente por ella y su familia, con la aportación de su hermana Carmen en algunos de sus guiones. Para Let’s Pacheco! Una semana en familia están preparando una historia inédita llena de locuras cotidianas, anécdotas navideñas y guiños a las diferentes series que van publicando en la versión online, un libro a color que podrás comprar en nuestra web a finales de este año.

Tras el título de las hermanas Pacheco estrenaremos 2012 con la publicación del segundo número de ¡Caramba!, en el que llevamos trabajando desde hace un par de meses. De momento no queremos dar muchos detalles al respecto. Tan sólo diremos que su formato va a ser muy diferente al que tuvo el primero, que contamos con la participación de autores de varios países, y que aparte de las viñetas de muchos de los que ya colaboraron en el primer ¡Caramba!, podréis leer aportaciones de gente como Carlos Vermut, Mireia Pérez, José Domingo, Paco Roca, Max, Miguel B. Núñez o Darío Adanti.

De lo que sí que podemos dar detalles es del póster, del juego de láminas y de la camiseta que ya se encuentran disponibles en nuestro catálogo, obra de Albert Monteys, David Sánchez y Puño, respectivamente. Un póster con la sobrecubierta del primer número de ¡Caramba!, un juego de láminas que hemos preparado a partir de las ilustraciones que David Sánchez dibujó para el álbum de cromos Holocausto Australopithecus y una camiseta para que podáis llevar hasta vuestro armario el chiste del perro Mistetas. Son los tres primeros productos que ponemos a la venta relacionados con nuestras publicaciones, y no serán los únicos.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Presentación de Borra en Barcelona

El próximo jueves 29 de septiembre, a las 19.30 horas, se presenta la obra de LuisD: Borra. Todos los detalles a un click.


"Un grupo de niños juega entre escombros. Una pareja busca un lugar tranquilo.
Un grupo de adolescentes se divierte alrededor de las vías del tren.
Un adulto y un anciano mantienen una conversación sobre tiempos pasados.
Los recuerdos de varios personajes se cruzan en una fábrica abandonada...

Borra nos habla de los recuerdos, de lo que significa crecer y también de cambiar.
Nos habla de la amistad, el silencio, la tranquilidad, las dudas y, sobre todo, de lo rápido que pasa el tiempo."

El autor tiene un blog dedicado a este libro:

Novedades Zendrera Editorial septiembre

Zendrera Editorial me comunica sus dos novedades relacionadas con Tintín, que acaba de lanzar al mercado. Todos los detalles más abajo.


















-El arte de Hergé  (1950-1983), vol.3
Autor: Philippe Goddin
Colección: Biblioteca Tintin
Cartoné, 207 páginas, 22, 5 x 30,2 cm, color
PVP: 35 €. Ya a la venta

Hergé, el creador de Tintín y Milú, nació hace un siglo. Dejó un legado excepcional. Desde su niñez en adelante podemos juzgar la variedad de su talento entre la enorme cantidad de ilustraciones que produjo. La prolífica producción del maestro de la "línea clara"incluyó tiras de cómics, anuncios, ilustraciones, diseños de moda y caricaturas.

Este volumen presenta una selección de las ilustraciones más destacadas de Hergé, muchas veces inéditas, que muestran la diversidad de su trabajo y ofrecen al lector un panorama del alcance de su talento.


















-Gran álbum de juegos Tintín y Milú
Autor: varios
Colección: Biblioteca Tintin
Rústica, 94 páginas, 22 x 30 cm, color
PVP: 15 €. Ya a la venta

Se buscan jóvenes detectives valientes capaces de aclarar excitantes misterios, resolver enigmas alucinantes y descifrar códigos secretos.

Este libro está repleto de tests, experimentos, juegos, actividades creativas y curiosidadesincreibles.

Prepárate para un viaje a un mundo de persecuciones de coches, búsqueda de tesoros, laberintos e incluso cabezas reducidas. Perfecto para aventureros en potencia.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Lecturas: Neonomicon, de Alan Moore y Jacen Burrows


Recientemente Panini Comics, ha lanzado un tomo con la última obra guionizada por el genio de Northampton hasta la fecha, el inimitable Alan Moore: “Neonomicon”. Una obra que fue en parte publicada por Aleta Ediciones en 2004, con el nombre de Alan Moore’s The Courtyard, procecedente de una miniserie de dos números, publicada en blanco y negro por la editorial norteamericana Avatar Press. La actual edición es a todo color y recoge estos cómics, más una nueva miniserie de cuatro entregas del año 2010. 

Una historia que explora la obra de H.P Lovecraft, y el mito de Cthulhu, con un protagonista, la figura de una agente federal, Aldo Sax. En una peligrosa misión, por esclarecer unos misteriosos asesinatos en serie; nada menos que quince, coincidentes en algunas aspectos de como se han encontrado los cadaveres, junto con las mutilaciones que han sufrido. Decidido a averiguar que ha ocurrido, la pista le conduce hasta el club de moda Zothique, y la figura de Johnny Carcosa, un enigmático hombre tapado por un velo hasta la nariz, que suministra a sus clientes una droga llamada DMT-7, no mortifera, pero con efectos devastores tras las palabras del propio Carcosa. Desde ese momento Sax, será transportado en sueños a una visión horrorífica que cambiará su vida para siempre. Ya en la segunda entrega, los agentes Gordons Lampers y Merril Brears, tratarán de descubrir lo que realmente le paso a Aldo Sax, interrogándole donde le tienen encerrado en la actualidad, sin conseguir comunicarse de una forma clara. Todas las pistas les llevan de nuevo a Zothique, Johnny Carcosa, y a una boutique del sexo en Salem; donde los agentes conoceran la verdera identidad a la que adoran estos seguidores de Lovecraft, con desagradables consecuencias para ambos, en un final realmente que invita a una posible continuación.

“Neonomicon”, es una historia llena de gore, tripas, sexo y pornografia, más propia de la obra del irlandés Garth Ennis que de un Moore en estado puro; eso sí, sin sin olvidar el erotismo desplegado en Lost Girls, junto a su esposa Melinda Gebbie. El guión para esta obra, no es de lo mejor de su carrera, pero cumple con su funcionalidad, para completar una historia entretenida, a la que poco puedo más objetar, se trata de un trabajo alimenticio del Sr. Moore en sus buenas relaciones con la editorial norteamericana Avatar Press. En cuanto al dibujo, Jacen Burrows (Crossed, Chronicles of Wormwood, 303), cumple en su trabajo, con un estilo más refinado al que nos tiene acostumbrado. Sobre la edición de Panini, impecable puesta en escena y envoltorio, para este relato de horror psicológico.

En definitiva una obra con algunos sobresaltos, en una historia entretenida, que sinceramente recomendaría a los lectores más completistas de Alan Moore.

“Neonomicon”

Guión: Alan Moore
Dibujos: Jacen Burrows
Color: Juanmar
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 160 páginas, 17 xx 26 cm
Edición original: Alan Moore’s The Courtyard 1-2, Neonomicon 1-4, Avatar Press
Traducción: Raúl Sastre
PVP: 18 €

Valoración: ***

Lecturas: Blazing Combat, de Archie Goodwin


Una de las joyas que se han editado en nuestro país en los últimos meses habla de la guerra, la muerte y la tragedía del ser humano que la padece, estoy hablando de “Blazing Combat”. Uno de los míticos títulos que la editorial Fantagraphics recuperó hace un par de años, y que Norma Editorial ha editado en nuestro país, en una cuidada edición para los lectores más exigentes. Afortunadamente, las pruebas de imprenta de la revista norteamericana se han conservado en muy buen estado para esta recopilación, y es toda una suerte, poder comprobar el talento de artistas como Gene Colan, Alex Toth, Joe Orlando, Wally Wood, Red Crandal, Gray Morrow, All Willianson, John Severin o Russ Heath, entre otros.

“Blazing Combat” narra las diferente guerras por las que han pasado los nortemeamericanos, con especial énfasis en la de Vietnam; en un momento en el que el conflicto bélico estaba comenzando en aquel país asiático. Historias que hicieron dudar al ejército, sus veteranos, y los distribuidores, de sus verdaderas intenciones, haciéndola un boicot para su venta por los canales tradicionales. Fruto de ello, lamentablemente la revista tuvo que cerrar en su cuarto número, algo de lo que Jim Warren (editor de revistas como Creepy o Eerie), no se arrepentiría, aunque le costará el dinero de todo un año de sus beneficios, con tal de dar a conocer su visión de la guerra. Junto a él, su editor y guionista Archie Goodwin, un hombre todoterreno, que insufló vida a historias que hablaban de lo que realmente sucedía en las guerras y sus soldados: la crueldad, el pillaje, la soledad., el miedo, el hambre, la locura, la camadarería, la bondad, y las hazañas de aquellos hombres que dieron su vida por su país. Entre las guerras que salen en el tomo, se dan cita, la I y la II Guerra Mundial, la Guerra de Secesión, Corea y la anteriomente citada de Vietnam


Realmente, “Blazing Combat” está inspirida en aquellas historias que la EC Comics creara en  los años cincuenta en “Frontline Combat” y “Two-Fisted Tales", que tanto admiraba Jim Warren, al igual que la labor de unos de los artistas más importantes de aquella época, el creador de la revista Mad, Harvey Kurtzman. Gracias a esas publicaciones Warren lanzo en octubre de 1965 su propia revista de guerra, aventura que terminaría en julio del año siguiente, 1966.

Si hablamos de los guiones de la revista, todos fueron escritos por Archie Goodwin, a excepción de “La batalla de Inglaterra”, de Wally Wood; algunos de ellos fueron realizados en colaboración con los dibujantes encargados de ilustrarlos. De entre las 29 las historias que aparecen, destacaría titúlos como: “Cantigny”, “Mad Anthony”, “Enemigo”, “Paisaje”, “Cara a cara”, “Souvenirs”, “Conflicto”, “Cómo empezó”, “Tira y afloja” o “Termópilas”. Y, ¿qué puedo decir de sus dibujantes? Todos ellos grandes profesionales, que dieron lo mejor de si mismo, en algunas historias realmente memorables. Revistas, que además contaron con toda una leyenda en sus portadas, la de Frank Frazetta. La historias vienen complementadas con varios “Combat Quiz”, sobre batallas o armamento de diferentes contiendas, y entrevistas a Jim Warren y Archie Goodwin.

“Blazing Combat” en mi modesta opinión, me parece un tebeo con mayusculas, que nos muestra sin tapujos, el sufrimiento y la estupidez de toda contienda.

“Blazing Combat”

Guión: Archie Goodwin
Dibujos: Varios Autores
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné con sobrecubierta, 224 páginas, 20 x 25cm, b/n y color
Edición original: Blazing Combat, Fantagraphics
Traducción: Arnau París
PVP: 24 €

Valoración: **** ½

Entrevista a Víctor Mora, en el XL Semanal


Con motivo del inmimente estreno  de la película de "Capitán Trueno y el Santo Grial", su creador, Víctor Mora, es entrevistado hoy domingo, por Fernando Goita, para el suplemento de ABC el XL Semanal número 1248. .


XL. ¿Cómo nació El capitán Trueno?
V.M.
Los caballeros medievales, como El príncipe valiente, que defendían la libertad frente a la tiranía, siempre fueron mis héroes favoritos. Yo tenía 25 años. En aquella época, a Bruguera le funcionaban ese tipo de historias y les propuse al capitán Trueno. Era uno más de tantos guiones y personajes que había entregado en los más de seis años que llevaba allí. El capitán les gustó mucho, pero nadie esperaba tanto de él. Fue un éxito absoluto, algunas semanas vendía más de 350.000 ejemplares semanales. Una barbaridad para la época.

La entrevista completa aquí

sábado, 24 de septiembre de 2011

Political incorrectness


Loquillo regresa con fuerza, con una nueva entrega discográfica, dedicado esta vez al poeta Luis Alberto de Cuenca. Os dejo con su primer single "Political incorrectness", del álbum "Su nombre era el de todas las mujeres". El álbum se pondrá a la venta el próximo 4 de octubre. Podeís citar los personajes de cómic que aparecen en el video, en los comentarios del blog. 

viernes, 23 de septiembre de 2011

Novedades Editorial Juventud octubre

Con la llegada de la inminente película de animación de Tintín, Editorial Juventud, lanza nuevos títulos. Muy pronto más novedades al respecto.


















-Tintín y el Arte Alfa
Hergé
Cartoné, 64 páginas, 21,5 x 29,5 cm, b/n
1.ª edición
PVP: 11,90 €

Una gran noticia para todos los fans de Hergé: Tintin y el Arte Alfa entra a formar parte de la colección clásica de Las Aventuras de Tintín.

Tintín y el Arte Alfa, álbum inacabado, forma por fin parte de las 23 otras aventuras de Tintín. Estará disponible con la misma paginación y al mismo precio que los otros volúmenes de Tintín. En los meses siguientes a la desaparición de Hergé, el 3 de marzo 1983, las especulaciones habían sido muchas: muchos lectores querían que los colaboradores del maestro acabaran esta historia. Pero Hergé fue claro: no habrían nuevos Tintines después de él. Finalmente, en 1986, un lujoso álbum había sido reproducido, en dos volúmenes, con los principales esbozos del dibujante. 

Hoy, Tintín y el Arte Alfa se publica con una nueva presentación, con una maqueta que permite leer más fácilmente la aventura, y pone de relieve los esbozos más acabados. Y sobre todo, las páginas finales presentan una serie de documentos recientemente encontrados, que dan una nueva versión sobre el final de la historia…


















-Tintín. El secreto del Unicornio & El tesoro de
Rackham el Rojo
Hergé
Cartoné, 128 páginas, 19,5 x 25,5 cm, color
1.ª edición
PVP: 16 €

Álbum doble de los dos títulos de la película de Steven Spielberg, en un formato más pequeño.

El secreto del Unicornio

Tintín compra en el mercado viejo la maqueta de un galeón antiguo. Resulta ser una réplica del navío que gobernaba el antepasado del capitán Haddock, el caballero de Hadoque, que luchó contra el pirata Rackham el Rojo, que transportaba en su barco un gran tesoro que permanece escondido desde hace siglos.

Esta historia empezó a publicarse en Le Soir el 11 de junio de 1942, en plena época de ocupación de Bélgica y fue uno de los álbumes preferidos de Hergé. Para realizar el diseño del Unicornio, Hergé se basó en una precisa documentación de navíos del siglo XVII, en el museo de la Marina de París.

El tesoro de Rackham el Rojo

Esta obra maestra del cómic, publicada en 1944, es la continuación de El secreto del Unicornio y relata la búsqueda del tesoro del pirata Rackham el Rojo. Entra en escena el profesor Tornasol, el entrañable científico inventor sabio y despistado, al que luego volveremos a encontrar en las siguientes aventuras de Tintín, y que pasará a ser uno de sus buenos amigos.

Knock Out , novedad septiembre Libros del Zorro Rojo

Nueva colaboración de Enrique Breccia y un clásico como Jack London. Todos los detalles más abajo.


















-Knock Out
Jack London
Ilustraciones de Enrique Breccia.
Cartoné con sobrecubiertas, 132 páginas, 16,5 x 24 cm
PVP: 19,90 €

«En los primeros rounds, la cosa será feroz. Es la especialidad de Ponta. Es un bruto que intenta todos los golpes juntos, un torbellino que quiere tumbar al otro en los primeros rounds. Ha enviado a varios a la lona, algunos más inteligentes y fuertes que él. Mi problema es resistir, eso es todo. Entonces, estará a punto. Iré a buscarlo, ya lo verás. Sabrás cuándo voy a buscarlo, y lo haré pedazos.»

Knock Out reúne tres historias memorables: Un bistec, quizás el mejor relato que se haya escrito sobre boxeo; El mexicano, un clásico imprescindible de la narrativa de Jack London, y El combate, novela de desenlace inesperado y verídico. Historias épicas donde el coraje y el sacrificio constituyen el destino último de sus protagonistas.

Enrique Breccia, uno de los mayores ilustradores contemporáneos, ha elaborado dieciséis estampas en blanco y negro que interpretan magistralmente la violenta intensidad de estas páginas. 

Nueva exposición en Espacio Sins Entido, LPO


Hoy viernes 23 de septiembre a las 19:30 horas, se inaugura en el Espacio Sins Entido (C/ Válgame Dios, 6), de Madrid, una exposición sobre el artista LPO, "Hay tiempo en los 80". Al acto acudirán LPO (autor de la obra), Andrés Rábago (Ops/ El Roto), Jorge Arranz (dibujante), y Rafael Menéndez (Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense). Estáis todos invitados

-La exposición estará permanecerá hasta el 22 de octubre.

Sobre el autor:

LPO (Luis Pérez Ortiz). León (Castilla y León), 1957. Dibujante / Guionista. Historietista que se inició, como humorista gráfico, en El Cocodrilo Leopoldo (1975); autor de poderosa e irreductible narrativa –muy innovadora e insular en la confrontación rítmica de bocadillos y siluetas– con la que sorprendió a la crítica de los años setenta. Inserto en el colectivo Troya, fue autor del más personal puñado de historietas del tebeo español sobre el cansancio, la apatía, el tiempo perdido, el fracaso. En los años ochenta fue recuperado por el grupo del tebeo Madriz y, en la crisis industrial de los noventa, se refugió en la ilustración de Prensa. En paralelo, autoeditó una decena de monografías a la vieja usanza –un dibujante de calle, vigilante y antropólogo– en las que compiló cientos de efímeros personajes sin futuro. En 1998 se simultaneó como novelista. (Hijo del también dibujante Frutos). (Texto de Jesús Cuadrado).

Sobre la exposición:

Todo el material expuesto pertenece a la década de los ochenta, se busca con esta exposición destacar el gusto por la exploración, la libertad de espíritu, la apertura temática y el despliegue de recursos gráficos que se distinguen en positivo de los enfoques posteriores.

Hay Tiempo en los 80

El Tiempo actual está comprimido por la contabilidad y la economía. Es abreviado y estrecho, agobiante como un cinturón con agujero nuevo, incómodo como zapatos que aprietan.

Casi se oyen látigos y tambores marcando un ritmo atosigante.

El Tiempo actual es de los que tiran de nosotros, nos llevan a rastras hasta los desfiladeros de Fin de Mes.

Al ensueño y la contemplación, a la exploración y descubrimiento de mundos. A la creación.

Hay tanto tiempo en los 80 que es fácil demorarse en los detalles, prodigar líneas, tramas, texturas, volúmenes y claroscuros. Son espacios gráficos a los que viajar, donde quedarse a vivir si apetece.

Hay Tiempo para detenerse a verlos claramente y experimentarlos con la viveza con que aparecen las calles al cruzar la Gran Vía camino de Malasaña y otras zonas embrujadas de la ciudad, donde encontrarse con personas que son como mundos, en locales que también lo son, diversos e imprevisibles. Incluyen riqueza y gratuidad, un ocurrir nuevo de las cosas, asombroso.

La calidad de un Tiempo así no es comparable a la del Tiempo hipotecado, en el que la utilidad y el ahorro lo determinan todo: lo colonizan entidades avarientas, dispuestas a apurar cada minuto para ordeñar el último átomo de energía personal; su pauta es la repetición, la entrega rutinaria y cansada; las líneas son mecánicas, trazadas por máquinas.

Porque el alma está en otra parte, a la espera de tiempos mejores. (Texto de LPO)

Para conocer más sobre la obra del autor: www.luisperezortiz.com

jueves, 22 de septiembre de 2011

Latidos de pánico 3, de Javier Trujillo, novedad digital septiembre

Nueva entrega de Javier Trujillo, y sus Latidos de pánico, ya podéis haceros con el cómic digital. Todos los detalles más abajo.












-Latidos de pánico 3
Javier Trujillo
Basado en un guión de Paul Naschy.
PVP: 0,99 $ (0,70 €) Paypal
Episodio de 36 páginas. Color
Publicación Bimensual
Ver aquí

Cómic basado en la película de terror escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983. Serie sólo disponible en formato digital en Amusedom.com.

Los dientes de la eternidad, novedad De Ponent octubre

Os avanzo la próxima novedad de Edicions de Ponent para octubre, una excelente propuesta, y como telón de fondo de Asgard. Todos los detalles más abajo.


















-Los dientes de la eternidad
Jorge García (Guión) y Gustavo Rico (Dibujo)
Colección Crepúsculo nº 27
Cartoné, 104 páginas, 23 x 30 cm, color
PVP: 21 €. A la venta el 20/10/2011

Noruega, finales del siglo IX. El viejo Gylfi ha traicionado a un amigo y quiere lavar su culpa peregrinando al Ásgard, hogar de los antiguos dioses. Pero su viaje no resulta como él espera, pues esa tierra milagrosa atraviesa su peor momento: hordas de demonios amenazan sus fronteras y desencadenan el crepúsculo de los dioses. Sin querer, Gylfi se ve envuelto en este mítico combate. Alguien le dijo una vez que, al morir, adoptamos el rostro de nuestras verdades. Ahora, enfrentado al fin del Ásgard (y, probablemente, de su vida), se dispone a comprobarlo.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Lecturas: The Beats, de Harvey Pekar y Ed Piskor


Dentro de la línea editorial de 451 Editores y su máxima, de publicar obras de gran relieve, lanza su segunda novela gráfica hasta la fecha, “The Beats”; con un tema que intenta aclarar lo que supuso el movimiento cultural en la norteamérica de los años cincuenta y sesenta. Estoy hablando de la “Generación Beat” (de corte progresista), que entendía de una forma diferente la literatura, la poesía, el arte o la política, en unos años de represión social a determinados colectivos, en función de su religión, color o tendencía sexual, acogiéndolos en ese círculo literario.

La novela gráfica parte de dos autores principalmente, Harvey Pekar, creador de la serie American Splendor, y el dibujante Ed Piskor, autor que ya colabora con Pekar, en “Macedonia”, en año 2007 (La Cúpula, 2008). Juntos, dan vida a tres de los más importantes representantes de la “Generación Beat”, compartiendo amistad y admiración entre ellos: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. Una novela gráfica, que bien podría tratarse de una especie de documental gráfico, donde narran la vida de estos autores: su poesía, el jazz, sus vidas sentimentales, sus obras, las drogas, el sexo, las decepciones literarias; el fracaso, el éxito, la adicción al alcohol o el budismo. Historias que nos ponen en situación del ambiente social bohemio en el que se movían. Otro de los factores del movimiento, tuvo lugar en San Francisco, con la librería y editorial, “City Lights”, fundada por Lawrence Ferlinghetti y Peter D. Martín, en 1953. Un punto de encuentro para los autores, que intentaban revolucionar la cultura y la conciencia américana, saltándose todo tipo de normas establecidas; democratizando la poesía, reviviendo la tradición oral y sacando la poesía de las academias a la calle. Un lugar en el que se dió vida a un renacimiento poético sin precedentes; poetas con seguidores como Jackie Kenedy, Bob Dylan o los Clash


“The Beats”; se completa con otros autores de esa generación, que tuvieron cierta relevancia, como Michael McClure, Philip Whalen, Rex Roth, Gregory Corso, Amiri Baraka o Gary Snyder, entre otros. La obra se completa con un largo listado de guionistas y dibujantes, que aportan su granito de arena en esta novela gráfica. En cuanto a la labor gráfica de Ed Piskor, se trata de un dibujante correcto, con cierta influencia del estilo underground que tanto popularizó Robert Crumb, con una adaptación notable de los guiones de Harvey Pekar. Sobre la edición de 451 Editores, poco que añadir, perfecta.

En definitiva en “The Beats”, encontraremos una obra divulgativa, densa y de interés, para todos aquellos que quieran saber más de la “Generación Beat”.

“The Beats”

Guión: Harvey Pekar
Dibujos: Ed Piskor
Editorial: 451 Editores
Formato: cartoné, 200 páginas, 15,2 x 22,8 cm, b/n
Edición original: The Beats: A Graphic History, Hill and Wang
Traducción: Santiago García
PVP: 19,50 €

Valoración: ***

domingo, 18 de septiembre de 2011

Cacharros: Darío Adanti

Excelente video del dibujante argentino Darío Adanti, creador de obras como "Monstruos modernos", realizado por la gente de Numerocero. No se lo pierdan.

Novedad Diábolo septiembre

Nueva obra a cargo de José Fonollosa, de la mano de la madrileña Diábolo Ediciones.


















-Sex o no sex
José Fonollosa
Cartoné, 72 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 13,95 €. Ya a la venta

De el autor del bestseller “MIAU”: SEX O NO SEX

Fonollosa se ha convertido en poco tiempo en uno de los referentes más importantes del cómic de humor en nuestro país.

En esta ocasión, deja en su cesta a los adorables gatos de “Miau”, y nos sumerge en un mundo de sexo desenfrenado, en que el humor excitará nuestros instintos más dormidos. ¡Y ojo! , algunas de las historias están basadas en casos reales.

Paginas de muestra abajo a un click.-Solo para adultos-

Novedad Debolsillo octubre

Quinta entrega del sello Debolsillo de la adaptación gráfica de La Torre Oscura, de Stephen King. Todos los detalles más abajo. 


















-La Torre Oscura. La batalla de la colina de Jericó
Guión: Peter David, Robin Furth
Dibujo: Richard Isanove, Jae Lee
Rústica, 144 páginas, 15 x 21 cm, color
PVP: 14,95 €. A la venta el 6/10/11

Gilead ha sido reducida a cenizas, y su caída amenaza los pilares mismos de la realidad: el primer haz se ha roto y el Rey Carmesí se propone encerrar en una prisión a los más poderosos psíquicos a fin de erosionar la cadena de haces que sostienen la Torre Oscura. Solo Roland Deschain y su ka-tet pueden impedir el triunfo del caos. Un gigantesco conflicto que engullirá a todo el reino y será recordado durante los siglos como la Batalla de la Colina

Novedades La Cúpula septiembre

Aquí téneis las novedades de La Cúpula para septiembre. Todos los detalles más abajo.


















-Haarmann
Isabel Kreitz , Peer Meter
Cartoné, 180 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta el 23/09/2011

El temor hace ya varios meses que recorre las callejuelas del casco antiguo de Hannover y la gente sigue desapareciendo sin dejar rastro. Los temores más horribles parecen confirmarse cuando se encuentran los esqueletos de varios hombres jóvenes, con los cráneos limpiamente separados del cuerpo.

Esta novela gráfica histórica de Peer Meter e Isabel Kreitz nos narra los últimos meses del peor asesino en serie de Alemania, Fritz Haarmann, también conocido como "el carnicero de Hannover". Haarmann es un retrato sombrío de unos hechos escalofriantes que conmocionaron a la opinión pública de su tiempo y que supusieron también un gran escándalo judicial.


















-Valentin
Pascal Girard , Yves Pelletier
Cartoné, 144 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 20 €. A la venta el 23/09/2011

Stephanie, diseñadora gráfica, vive con Fabien, un agente inmobiliario con el que espera fundar un hogar a la manera tradicional. Pero Fabien, alérgico a los animales y al compromiso, se siente algo presionado por la sobreprotección de Steph y por su afán de ser madre.

Sus vidas tomarán un giro inesperado con la irrupción de Valentín, un gato dulce, carismático e independiente en el que Stephanie proyectará todas sus carencias?

Valentín es una tierna novela gráfica, deliciosamente acuarelada y puntuada de humor, sobre las relaciones de pareja, los ex, la sabiduría felina, el tránsito hacia la madurez y las inevitables decisiones que la vida nos va solicitando.

Novedades Dolmen octubre


Excelentes novedades de Dolmen para octubre, con trabajos de Joan Boix, Paul Gulacy, Alejandro Colucci y Robert Kirkman. El listado un poco más abajo.

-Dolmen #191
Varios autores
Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.

-El Apocalipsis de los Muertos
Autor: Joe McKinney
Novela. 412 páginas. 18,95 euros.

-El Arte de Alejandro Colucci
Autor: Alejandro Colucci
A la venta: finales septiembre 2011
Libro. Color. 198 páginas. 30 euros.

-Eros #129
Varios autores
Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros

-Instinto de superviviente
Autor: Dario Vilas.
Novela. 17,95 euros

-Invencible 14
Guión: Robert Kirkman. Dibujo: Ryan Ottley
Tomo. Color. 168 págns. 15,95 euros.

-Leinad: La tumba del Rey
Autor: Enrique Vegas
Cartoné. Color. 56 págs. 12 euros.

-Los Muertos Revivientes #4: Con los muertos en los talones
Autor: José Miguel Fonollosa
Comic-book. 36 páginas. 3,50 euros

-Robny el vagabundo
Autor: Joan Boix
Cartoné. 96 páginas. B/N. 18 euros.

-The Walking Dead: Caminando entre los muertos
Autor: Diego Matos y Alberto Vicente. Con prólogo de Charlie Adlard.
Libro. 324 páginas. 18,95 euros.

-Time Bomb (Sello Radical)
Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Dibujo: Paul Gulacy
Tomo cartoné. Color. 168 páginas. 20 euros.

-Wild Adapter #6
Autor: Kazuya Minekura
Tomo. 180 págs. B/N. 8,95 euros

viernes, 16 de septiembre de 2011

Piel de Lobo (Cuadernos de la Historieta Española nº6)


El amigo Fernando Bernabón prosigue son su títanica labor de recuperar parte del legado de nuestra historieta, con un nuevo Cuadernos de la Historieta Española, el nº 6, dedicado a "Piel de Lobo"; una interesante creación de Juan Antonio de Laiglesia y Manuel Gago en la que también colaboró Alberto Marcet. Un especial que estará a la venta hacia finales de octubre o principios de noviembre. Más información y pedidos en el blog de Vallatebeo. Quedan avisados.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Avance novedades Norma noviembre a diciembre

Norma acaba de anunciar sus novedades para los últimos meses del año, con ediciones Absolute, recopilatorios, lo nuevo de Luis Royo: Apocalypse (Malefic Time), y The Rocketeer.

Avance Norma novedades noviembre-diciembre

Novedades Dibbuks octubre

Dibbuks ha preparado para el mes de octubre, tres interesantes novedades, entre las que destacaría sin duda  Green Manor, con un dibujo excelente, y un guión del autor de El marqués de Anaon.Todos los detalles más abajo.


















-Sextape
Thomas Cadène.
Cartoné, 136 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 18 €. A la venta la primera semana de octubre

SEXTAPE: Un sextape, una cinta de sexo, es un vídeo privado que muestra a una persona famosa en un contexto sexual, con o sin pareja(s), difundida por internet de forma involuntaria entre un público al que no estaba destinado oficialmente. Anja ha sido una estrella. Con sus canciones llenaba estadios y sus giras no tenían fin. Pero hoy ha dejado eso al pasado. Se ha retirado en la montaña, en una mansión supermoderna, con su fiel guardaespaldas Gordon y su ama de llaves Ella. Quiere pasar página sobre sus antiguos excesos y sobre la fama que casi acaban con ella. Pero un día, Gordon sorprende a un tipo que espía el inmenso ventanal donde se ve a la joven. Anja quiere que se vaya y… también pide a Gordon que averigüe quién es y qué quiere. Es Will, el dueño del bar del pueblo, que pronto se verá envuelto en un juego caprichoso y obsesivo.

Un guión perfecto y cuadrado para un drama que plantea las cuestiones de fama, voyeurismo y del papel de los mass-media. Un telón de fondo que oprime tanto a los personajes como al lector y que contrasta con la belleza que desprende su protagonista femenina. El talento de Thomas Cadène, tanto en la distribución de las escenas de su relato, como en su dibujo atípico y provocativo, nos lleva por los senderos de la obsesión hacia su ineluctable fin.


















-Lincoln. Tomo 1
Olivier, Jérôme, Anna-Claire Jouvray
Cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €. A la venta la primera semana de octubre

Huérfano criado por las prostitutas del saloon, Lincoln está enfadado con el mundo entero. Odioso, malo y malintencionado, consigue que el pueblo entero le deteste y le prohíba quedarse. Errando por las carreteras del Lejano Oeste, este niño sinvergüenza es ahora un adulto y hace un encuentro decisivo… Dios en persona.

Se trata de un anciano bajito con un sombrero mejicano que emprende la difícil tarea de reconvertir a nuestro antipático héroe en un buen ciudadano. Procurando además que lo disfrute. Imagínense, Dios se nos presenta y dice que no tiene nada mejor que hacer que transformar una vida desgraciada e ingrata en la de un justiciero bueno y feliz. Gracias a un pacto de inmortalidad entre Lincoln y Dios, se pone en marcha un extraño equipo lleno de humor y cinismo.

Lincoln es una historia que trata de la relación con Dios, con mucho respeto, y sin tomar partido, ya que Dios en Lincoln es como un humano. En parte nos planteamos un encuentro con el divino, pero también, y sobre todo, intentamos reflexionar sobre el ser humano y su  ifícil relación consigo mismo. Pensamos en los defectos y vicios del hombre, en este caso el de los westerns, este entorno que magnifica todas las exageraciones de las personas. También va de la suerte, y de las muchas caras que puede tener. Tanto que, a veces, está bajo nuestras narices cuando nos sentimos el ser más desgraciado del planeta. Habla también de oportunidades y de la capacidad del hombre a poder cogerlas, o dejarlas pasar. Y, sobre todo, intentamos entender un poco mejor la relación de uno consigo mismo. La conciencia, la razón de vivir y seguir sus principios, la aceptación del pasado, el crecimiento y las circunstancias de cada uno. Lincoln parece carecer totalmente de este equipaje pesado que puede ser la conciencia o el pasado. Eso sí, no parece feliz. Pero Dios tiene proyectos para él.

Dibbuks publica en 2011 un primer tomo que comprende los tomos 1 y 2 de la serie francesa compuesta por 6 tomos en total con colaboraciones originales para esta nueva edición.


















-Green Manor. Integral
Fabien Vehlmann (guión) y Denis Bodart (dibujos)
Cartoné, 160 páginas, 19 x 25 cm, color. Edición de lujo
PVP: 24 €. A la venta la tercera semana de octubre

EL CRIMEN NO ES NADA SIN UN MÍNIMO DE ELEGANCIA

A primera vista, el muy selecto club Green Manor se parece a cualquier otro club inglés. Sin embargo, detrás de sus espesas paredes, en sus mullidos sillones, se esconde la mayor pandilla de estafadores, canallas y asesinos que la Reina Victoria ha conocido jamás.

16 historietas criminales. Es el regalo que os hacemos con Green Manor, la recopilación de tres tomos, previamente publicados por separado en Francia. Los caballeros del club se reúnen regularmente para desvelar los secretos que guardan callados y los misterios que han oído en la calle en una especie de competición sórdida y retorcida. Especialistas en el arte de cometer un crimen con estilo en el macabro Londres del final del siglo XIX sin que te pillen. Los guiones unen el ingenio de Conan Doyle a la tensión misteriosa de Poe mientras las ilustraciones recrean a la perfección un mundo de apariencias de estos caballeros aburridos y sin escrúpulos.

Sesión de firmas de Nancy Peña, en Madrid


Desde Generación X, me informan de la a sesión de firmas que Nancy Peña (El Gabinete Chino, El Gato del Kimono), mañana viernes 16 de septiembre, a partir de las 19:30 en la tienda de Generación X ( C/Puebla, 15). Estáis todos invitados.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Nueva edición de Star Wars, a la venta en Blu-ray

Hoy se pone a la venta oficialmente la edición remasterizada de  Star Wars, en formato Blu-ray, en un pack con toda la saga, y otros dos, con la versión clásica y la precuela. Si tuviera que optar por una compra, elegiría la saga completa, por la cantidad de extras que contienen, con documentales tan interesantes como "Conversando con los Maestros: El Imperio Contraataca 30 años después", del que tuve la oportunidad de ver, en la presentación a los medios que Twentieth Century Fox Home Entertainment, organizó ayer en Madrid, en “Tu cine en casa”. Particularmente, lo que más me atrae de este lanzamiento, no son los cambios que George Lucas haya podido introducir en las cintas, sino la posibilidad de ver los  extras, y sus 40 horas de metraje, para comprender mejor el origen de la mejor saga intergaláctica. de todos los tiempos Espero y deseo, como la anterior edición en Dvd, que Fox edite, los episodios IV, V, y VI, sin añadidos digitales, y escenas que no aportan nada a la trilogia, pero esta vez con sonido y color remasterizado, respetando su formato cinematográfico.



En cuanto al menu de los  Blu-ray, me parecen bastantes intuitivos y fáciles de usar; sobre el sonido, varios son lo comentarios que surgen por la comunidad internauta, una edición al que le falta el HD Master Audio, en su versión en Inglés. Un tema que desde Fox comentaron, gracias a los allí presentes, con sus preguntas, a lo que se respondió, que la decisión era de la compañía de Lucas. Quejas, que la filial española ha transmitido ya, para una futura mejor edición.


Otro aspecto que comentaron en la presentación, es la no disponibildad de incluir las escenas eliminadas en el metraje original, porque rompería el ritmo de visionado de la película, ralentizando el desarrollo de la historia. Escenas, algunas de ellas sin sonido, ni en su versión más optima.


Os avanzo los contenidos adicionales:

STAR WARS: LA SAGA COMPLETA EN BLU-RAY se presenta en pantalla ancha con 6.1 DTS Sonido Envolvente. Escenas especiales incluidas:

· DISCO UNO – STAR WARS: EPISODIO I LA AMENAZA FANTASMA

o Comentarios de George Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren y Scott Squires

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO DOS – STAR WARS: EPISODIO II EL ATAQUE DE LOS CLONES

o Comentarios de George Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, Pablo Helman, John Knoll Y Ben Snow

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO TRES – STAR WARS: EPISODIO III LA VENGANZA DE LOS SITH

o Comentarios de George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, John Knoll y Roger Guyett

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO CUATRO – STAR WARS: EPISODIO IV UNA NUEVA ESPERANZA

o Comentarios de George Lucas, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO CINCO – STAR WARS: EPISODIO V EL IMPERIO CONTRAATACA

o Comentarios de George Lucas, Irvin Kershner, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO SEIS – STAR WARS: EPISODIO VI EL RETORNO DEL JEDI

o Comentarios de George Lucas, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren

o Comentarios extraídos de las Entrevistas de Archivo con Actores y Equipo de rodaje

· DISCO SIETE – ¡NUEVO! ARCHIVOS DE STAR WARS: EPISODIOS I-III 

o Incluye: Escenas omitidas, ampliadas y alternativas; de apoyo, montaje y cambios de vestuario; pinturas decorativas y animaciones; entrevistas adicionales con actores y equipo de rodaje; repaso a los Archivos de Lucasfilm y más

 · DISCO OCHO – ¡NUEVO! ARCHIVOS DE STAR WARS: EPISODIOS IV-VI 

o Incluye: Escenas omitidas, ampliadas y alternativas; de apoyo, montaje y cambios de vestuario; pinturas decorativas y animaciones; entrevistas adicionales con actores y equipo de rodaje; y más.

· DISCO NUEVE – LOS DOCUMENTALES SOBRE STAR WARS

o ¡NUEVO! Los Guerreros de la Guerra (2007, Color, Aprx. 84 Minutos) – Algunos fans de Star Wars quieren coleccionar superhéroes...¡estos fans quieren ser superhéroes! Un homenaje a la Legión 501, una Organización global de entusiastas de Star Wars. Este intuitivo documental muestra cómo el club de súper fans promueve el interés por las películas a través del voluntariado y la caridad recaudando fondos y organizando destacados eventos especiales alrededor del mundo.

o ¡NUEVO! Conversando con los Maestros: El Imperio Contraataca 30 Años después (2010, Color, Aprx. 25 Minutos) – George Lucas, Irvin Kershner, Lawrence Kasdan y John Williams miran atrás hacia el rodaje de Vuelve el Imperio Contraataca, en una profunda retrospectiva creada por Lucasfilm para conmemorar el 30 aniversario de la película. Los debates de los maestros y reminiscencias sobre una de las películas más aplaudidas de todos los tiempos.

o ¡NUEVO! Parodias de Star Wars (2011, Color, Aprx. 91 Minutos) – ¡La comedia está servida! Disfruta de una colección hilarante de las parodias de Star Wars con imitaciones que han surgido a lo largo de los años, incluyendo extravagantes clips de Family Guy, Los Simpsons, Cómo Conocí a Vuestra Madre y más - y no te pierdas "Extraño Al-" una especie de vídeo musical de Yankovic tributo a la ¡La Amenaza Fantasma!

o El Rodaje de Star Wars (1977, Color, Aprx. 49 Minutos) – Conoce la increíble historia entre bastidores de cómo la película original de Star Wars fue llevada a la gran pantalla en este fascinante documental presentado por C-3PO y R2-D2. Incluye entrevistas con George Lucas y apariciones de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

o Vuelve el Imperio Contraataca: SPFX (1980, Color, Aprx. 48 Minutos) – Conoce los secretos de rodar películas en una galaxia lejana, muy lejana. Presentado por Mark Hamill, este revelador documental ofrece escenas entre bastidores logradas con increíbles efectos especiales que transformó la visión de George Lucas para convertir en realidad Star Wars y Vuelve el Imperio Contraataca!

o Criaturas Clásicas: El Retorno del Jedi (1983, Color, Aprx. 48 Minutos) – Pasea entre bastidores -y vestuario- en el montaje de producción de El Retorno del Jedi compuesto por clips de película originales del monstruo, en esta profunda exploración de las cuidadosas técnicas utilizadas por George Lucas para crear las clásicas criaturas y figuraciones vistas en la película. Presentado y narrado por Carrie Fisher y Billie Dee Williams.

o Anatomía de un Dewback (1997, Color, Aprx. 26 Minutos) – Descubre algunos de los efectos especiales de Star Wars que llegaron a ser incluso más especiales ¡dos décadas después! George Lucas explica y demuestra cómo su equipo transformó al original Dewback partiendo de inmóviles muñecos de goma (en pase original de 1977), a aparentemente, ser criaturas vivas que respiran en la Edición Especial actualizada de Star Wars de 1997.

o Tecnología de Star Wars (2007, Color, Aprx. 46 Minutos) – Explorando los aspectos técnicos de los vehículos, bombas y artilugios de Star Wars, la tecnología de Star Wars, consulta a científicos líderes en campos de la física, prostética, lásers, ingeniería y astronomía para explorar la credibilidad de la tecnología de Star Wars basada en la ciencia que conocemos en la actualidad.


© Lucasfilm Ltd. &; TM. Todos los derechos reservados


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