jueves, 30 de junio de 2011

Novedad de La Cúpula para julio

Os avanzo la primera novedad para julio de La Cúpula, a finales de mes os comunicaré el resto de las novedades previstas por la editorial.


















-Hoy es el último día del resto de tu vida
Ulli Lust
Rústica, 468 páginas, 17 x 23
PVP: 30 €. A la venta el 05/07/2011

Durante el verano de 1984, dos jóvenes punkis austríacas, Ulli y Edi, deciden de golpe irse a Italia, sin documentación ni otro equipaje que su saco de dormir y la ropa que llevan puesta. Su periplo durará dos meses y las llevará de Viena a Nápoles, pasando por Verona y Roma, y terminando en Sicilia.

Por culpa de un engaño, ambas se separan y conocen a yonkis, pintores callejeros, el atávico machismo italiano y capos de la mafia que a pesar de la guerra sorda que está aconteciendo entre la mafia de Palermo, manifiestan un interés más que preocupante por las dos. Ulli pronto se dará cuenta de que su simple insistencia en la preservación de su derecho básico a la privacidad choca frontalmente con los valores arcaicos de una sociedad machista y acabará desembocando en una guerra en la que ella se encuentra bajo fuego constante e indiscriminado.

Hoy es el último día del resto de tu vida es el relato autobiográfico de este viaje, que Ulli y Edi continuarán hasta el final, contra viento y marea.

Una comedia dramática sobre el precio de la libertad, los conflictos de género y la pérdida de confianza.

miércoles, 29 de junio de 2011

¿Cómo sabes si...?

La nueva cinta del director de “Mejor... Imposible”, James L. Brooks, se titula ¿Cómo sabes si...?, donde nos plantea una comedia romántica, protagonizada por la oscarizada Reese Witherspoon (Lisa en la película), Owen Wilson (Matty) y Paul Rudd (George). Juntos forman un triángulo amoroso, que comienza cuando Lisa, tras toda una vida dedicada al béisbol profesional, es apartada del equipo. Un mazazo del que está decidida a recuperarse, y nada mejor que irse a vivir con Matty, un jugador profesional de béisbol egocéntrico de 14 millones de dólares de sueldo, y un mujeriego empedernido. En el camino, se cruzará con George, un joven director financiero, heredero de una empresa con problemas fiscales, acusado de fraude; que mantiene una difícil relación con su padre, Charles (Jack Nicholson). Un hombre de fuerte carácter, que no ha sido todo lo sincero posible con su hijo y los negocios de la empresa. La comedia se desenvuelve entre idas y venidas de cambios de opinión de Lisa, entre el seductor Matty y el apocado George, la protagonista deberá tomar una decisión nada fácil, decidir con quien seguir saliendo, aunque para ello deba renunciar a ciertos lujos. Una historia con momentos divertidos, en el que se ha cuidado hasta el último detalle, tanto de vestuario, localizaciones y maquillaje de los actores.

Reese Witherspoon, Owen Wilson y Paul Rudd

De las interpretaciones destacaría sin duda a Owen Wilson (Los padres de ella), con una bis cómica fuera de toda duda, (recomiendo ver su actuación en versión original), realmente muy divertida, con esos gestos de hombre playboy, que se queda con la protagonista y el espectador. También destacaría a Jack Nicholson, unos de mis actores favoritos, un hombre dotado para la comedia como él solo sabe. Aunque solo participa en esta cinta como secundario, brilla con sus gestos y sus geniales frases durante todo el tiempo que le ha encomendado el director James L. Brooks, con el que trabajo en 1997, interpretando al cascarrabias de Melvin Udall en “Mejor... Imposible”. En cuanto Reese Witherspoon (En la cuerda floja) y Paul Rudd (Virgen a los 40), tan solo decir que realizan una correcta actuación, en una comedia entretenida, para pasar un rato agradable.

Jack Nicholson

La edición del Blu-ray, de Sony cuenta con un aliciente, una serie de escenas comentadas por el propio Owen Wilson y James L. Brooks, con comentarios muy divertidos, y algunos muy reveladores, como el tatuaje que luce Wilson el hombro izquierdo. Sobre la calidad de imagen, comentar el excelente tránsfer que reproduce fielmente las cualidades del film.

Reese Witherspoon y Owen Wilson

En definitiva ¿Cómo sabes si...?, es una comedia con ciertos altibajos, y algunas escenas muy divertidas, con la que podrás pasar una tarde de cine y palomitas.


















Director: James L. Brooks
Intérpretes: Reese Witherspoon, Owen Wilson, Jack Nicholson, Paul Rudd
Título V.O.: How do you Know?
Duración: 116 min.
Año de Producción: 2010
Color: Si
Calificación: Autorizada para todos los públicos
PVP recomendado: 21,99 €

Género: COMEDIA
Productora: Columbia Pictures, Gracie Films
Nacionalidad: EE.UU.
I.C.A.A.: 120161
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.85:1

Idiomas:

* Catalán 5.1, Español 5.1 DTS-HD, Inglés 5.1 DTS-HD, Italiano 5.1 DTS-HD

Subtitulos:

* Hindi, Español, Inglés, Italiano

* Discos: 1

Tomas falsas.
Escenas eliminadas.
"Entradas adicionales" - Cómo se hizo
Comentarios con los realizadores
¡Y mucho más!

Exclusivo para Blu-ray:

Más de 19 minutos de escenas eliminadas adicionales.
Una conversación con James L. Brooks y Hans Zimmer
Funciones BD Live
¡Y mucho más!

martes, 28 de junio de 2011

Novedades Glénat julio

Ya tenemos disponibles las novedades de Glénat para julio, con títulos como La noche de los muertos vivientes, de Burrows, Russo y Wolfer, 5 por Infinito, de Esteban Maroto, El Vampiro de Benarés, de Georges Bess; Pandamonia,de Ecuba, Lauria y Cucc, Névé de Dieter y Emmanuel Lepage y El Caballero Negro, de Motofumi Kobayashi. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Glénat julio 2011

Novedades Glénat julio en catalán

Lecturas: Murena, de Jean Dufaux y Philippe Delaby


En los últimos tiempos, las historias de romanos se están poniendo de moda. Es el caso de Murena, una de las obras que ha realizado uno de los grandes guionistas europeos, Jean Dufaux, autor entre otras de títulos de BD tan imprescindibles como: Djinn (con Ana Miralles), Giacomo C (con Griffo), Rapaces (con Marini) o Los infiernos (con Serpieri); en Murena realiza una de sus grandes obras, con el detallista dibujante Philippe Delaby (con el que realizó las dos últimas entregas de La balada de las Landas perdidas).

Murena es un cómic ambientado en el año 54 después de Cristo, en una Roma liderada por el Cesar Claudio, un emperador enamorado de su nueva mujer, Agripina, una emperatriz de armas tomar que adora el poder, que está dispuesta a todo para que su hijo Lucio Domicio Ahenobarbo Nerón herede el poder de Roma; aunque para ello tenga que envenenar a Claudio. Mientras, su hijo se debate entre la bondad de su tía, a la que considera como a una verdadera madre, por el cariño y cuidado que le ha dado durante estos 17 años últimos. En medio de las luchas por el poder, se encuentra el primogénito de Claudio, Británico, un joven adolescente que luchará por descubrir al asesino de su padre, tras llegar a convertirse Lucio Domicio en el nuevo emperador; su mejor amigo Lucio Murena, también intentará descubrir por todos los medios al asesino de su madre, Lolia Paulina, la mujer de la que realmente estaba enamorado Claudio; con la que quería casarse, y que para ello debería repudiar a Agripina, aunque contraviniera los planes de la malvada mujer del emperador

La historia se complementa de un buen número de personajes secundarios, gladiadores, cortesanas y esclavas; además de una unas intrigas palaciegas y amorosas que hará que el lector disfrute de una lectura muy entretenida en esta primer ciclo titulado “La Madre”. Esperemos que Planeta publique muy pronto el segundo ciclo de este gran fresco histórico, que bebe de fuentes como “Quo vadis?", de Henryk Sienkiewic, o “Yo, Claudio” y “Claudio el dios y su esposa Mesalina”, de Robert Graves. Otro detalle a destacar, sería la gran labor Philippe Delaby, con un dibujo excepcional y un estupendo color empleado.

En cuanto a la edición de Planeta, tengo que decir que han puesto precio ajustado para el número de páginas que contiene la obra y en el formato adecuado.

Sinceramente, Murena me ha convencido, estamos ante uno de los tebeos más interesantes que versan sobre una de las etapas doradas del Imperio Romano. ¡No se lo pierdan!

“Murena”. Tomo 1

Guión: Jean Dufaux
Dibujos: Philippe Delaby
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 256 páginas, 22 x 30 cm, color
Edición original: Murena 1 a 4, Dargaud
Traducción: Mireia Rué
PVP: 30 €

Valoración: ****

lunes, 27 de junio de 2011

“Formábamos parte de un equipo que creaba ilusión y diversión para niños y adultos.” Entrevista a Rosa Segura


Con motivo de la edición del coleccionable de TBO de Salvat, y la recuperación de parte de sus historias, me he puesto en contacto con una de las personas que estuvieron en la redacción editorial. Estoy hablando de la secretaría de redacción Rosa Segura (Barcelona, 1925), que trabajo en la editorial desde el 2 de enero de 1956 a 1960, y desde 1975 a 1983; en esta última etapa estuvo al pie del cañón contestando a lectores, algún que otro guión para La familia Ulises y las labores típicas de su profesión. La publicación de sus memorias en el año 2006, “Ediciones TBO ¿dígame?”, por Ediciones Marré, supone uno de los textos más originales y entretenidos, de una parte de la historia de los tebeos en España, del TBO; una revista infantil con el que tantos niños y no tan niños disfrutaron de un humor blanco durante toda una vida.

-¿Qué motivó la realización de sus memorias, Ediciones TBO ¿dígame?, en 2006? ¿Desde cuando tenía en mente escribir su libro?

Lo tenía in mente desde hacía años. Mi inclinación a escribir la manifesté ya desde mi tierna infancia. He escrito poesía, teatro... ¿Por qué no hacerlo sobre el TBO, una revista tan popular? Allí trabajé varios años y podía explicar muchas cosas "desde dentro" sin hacer demasiada historia formal, cosa que ya se había escrito hasta la saciedad. Era, pues, algo nuevo que, ¡ilusa de mí!, estaba convencida de que me abriría todas las puertas de las editoriales. Así que contacté con Albert Viña y le expuse el proyecto, para conocer su opinión. Le pareció que podía ser interesante, aunque, me recordó la famosa frase: "Está más visto que el TBO". No me desanimé y empecé a escribir el libro. No tuve suerte con las editoriales donde lo presenté y me lancé a la autoedición. Albert Viña, tuvo la generosidad de contribuir al coste; se quedó con la mitad de los ejemplares (40) para regalar a sus familiares y amigos y yo hice lo mismo. Luego tuve que encargar tres reimpresiones más, ya a petición de personas interesadas en comprarlo, que se enteraron de su existencia principalmente por unas entrevistas de Jordi Artigas en "Cómic de la Prensa Comarcal" y Javier Pérez Andujar en "El País", y por el foro de Internet LaT.I.A.com - Cuartel General, así como por una entrevista con Jordi Sacristán en la emisora COM Ràdio.

 Rosa Segura, junto al director de TBO, Alberto Viña

-¿Cómo era un día cualquiera en la redacción de TBO?

Yo, como secretaria, me ocupaba de las tareas normales de una oficina, aunque aquel no fuera un despacho cualquiera. Formábamos parte de un equipo que creaba ilusión y diversión para niños y adultos. Los trabajos que se realizaban en el despacho estaban a cargo de los cinco empleados con sueldo fijo que componíamos la plantilla: 2 en el almacén y 3 administrativos. Y en lo que afecta a los máximos responsables eran don Emilio Viña, respaldado por su hijo Albert, y su socio, el señor Buigas, aunque él no intervenía para nada en los trabajos de la oficina. Ocupaba su tiempo escribiendo guiones. Emilio Viña principalmente se ocupaba de la traducción de los guiones que el señor Buigas escribía en catalán, así como a la lectura y corrección de los textos presentados. Albert colaboraba también en el repaso minucioso de los diálogos de las historietas, recibía las visitas y atendía llamadas telefónicas de la imprenta y proveedores, hasta que todo estaba visto y conforme. Dibujantes y colaboradores acudían a la editorial para entregar sus trabajos. Cuando los traían, yo les recibía. Tratar con artistas como Benejam, Opisso o Coll, por mencionar algunos, era un privilegio. También atendía a lectores y fans que se acercaban a conocer la redacción. Algunos simplemente venían a comprar la revista, pero otros pedían si era posible visitar nuestras instalaciones. Siempre se les complacía y si Albert Viña no estaba ocupado, solía acompañarles personalmente, explicándoles detalles y anécdotas. Generalmente los visitantes salían con algún ejemplar, regalo de la casa, elegido de entre los muchos que se guardaban en el almacén.

  TBO nº 2300

-¿Con qué etapa de la revista del TBO se quedaría?

Ambas fueron interesantes, pese a los problemas que habían surgido en la última. Si me lo preguntas a nivel profesional, yo disfruté más en mi segunda etapa, puesto que combinaba los trabajos como secretaria con mi cargo de responsable del "Correo del Lector" y mis colaboraciones en la página "De Todo un Poco" y con algunos guiones de "La Familia Ulises". Ello me daba la posibilidad de escribir, que era lo que a mí más me gustaba. Si me lo preguntas como lectora, me gustaba más la época clásica.

-¿Cómo se vivía la rivalidad editorial de TBO con Editorial Bruguera? ¿Recuerda alguna anécdota?

Se hablaba poquísimo de la competencia, aunque se conocía el interés de Bruguera por quedarse con TBO. Hasta que lo logró.

-¿Cuál era la forma de planificar el Sr. Albert Viña la revista hasta su salida al kiosco?

Cuando él tomó las riendas de la editorial, se puso al frente de todo el proceso. El primer paso en cuanto llegaba un guión, era repasarlo y hacer las modificaciones que él considerara pertinentes. Luego lo asignaba al dibujante que consideraba más adecuado. Había una cierta especialización, es decir, que si la historieta estaba ambientada, por ejemplo, en el oeste se le daba a un dibujante, si era una caricatura a otro, etc. Además, cada sección tenía su responsable. Una vez los dibujos estaban listos, coordinaba junto con sus colaboradores, especialmente con Josep María F. Sirvent y Carlos Bech, el contenido y la maquetación de las páginas. El siguiente paso era el envío a la imprenta, que estaba en un local aparte. Y una vez el TBO estaba a punto, pasaba por la sección de expediciones, donde se empaquetaban y se distribuían por toda España. Bueno, hay que decir que había también suscriptores en Latinoamérica, así que el TBO llegaba muy lejos. 

-Hablemos de los autores que trabajaron para TBO, ¿con cuales tenía mayor relación? ¿Cuáles eran los más ingeniosos?

De los colaboradores literarios con Carles Bech que era quien acudía con más frecuencia al despacho. Siempre tenía una palabra amable para todo el mundo y como era un gran conversador nos entretenía con sus "cuentos". De los dibujantes con quien más me relacionaba era con Ramón Sabatés, ya que compartíamos aficiones comunes. Él era amigo y vecino del tenor Hipólito Lázaro y solíamos charlar de música. ¿Ingeniosos? Pues la verdad es que, aunque todos eran muy simpáticos y comunicativos, no solían bromear excepto el señor Bech que siempre tenía anécdotas que explicar.

 
- ¿Qué supuso la marcha de Coll en la revista TBO? ¿Qué nos podría decir Coll como profesional? ¿Cómo era su relación con el resto de dibujantes?

A Josep Coll, se le apreciaba muchísimo y el señor Buigas había dado instrucciones para que se aceptaran todos los dibujos que presentara. Pero por muchos que fueran... no daban para mantener a flote la economía de una familia, ni aunque trabajara para otras revistas. Así que, con el tiempo se desilusionó y tuvo que seguir trabajando en la empresa de la construcción, que era el negocio de su familia paterna, si bien seguía con algunas entregas de sus historietas. El trato en el TBO, pues, era muy bueno. Le recuerdo como un hombre que entraba siempre muy contento. Debía ser en la época en que esperaba poder dedicarse únicamente a dibujar y dejar la construcción. En el mundo de las artes, siempre ha existido el muro del dinero.

-¿Cómo vivió su etapa como guionista en La Familia Ulises?

La Familia Ulises era la página más famosa de la revista, por tanto, escribir historietas para ellos era un verdadero honor. Para mí fue una gran ilusión que Albert aceptara el primer guión que le presenté. Lo tenía escrito desde hacía bastante tiempo, pero nunca me había decidido a enseñárselo. El día que lo hice, Albert me dijo que le gustaba y que escribiera más. Aquel no llegó a publicarse porque el tema había quedado desfasado, pero sí los siguientes. Para escribirlos, a menudo me inspiraba en anécdotas reales, cosa habitual entre los guionistas de TBO. Me puedo ufanar de haber tenido el privilegio de escribir algunos de los últimos guiones originales de La Familia Ulises, una de las mayores satisfacciones de mi colaboración tebeística. 


 -En su segunda etapa en TBO, se encargaba de responder a los lectores, ¿recuerda alguna anécdota divertida?

Las cartas que se recibían eran muy variadas. Algunas preguntaban cosas que se podían encontrar con relativa facilidad, pero otras requerían de muchas horas de búsqueda, consultas de libros especializados, llamadas telefónicas a especialistas en los diversos temas... También preguntaban cosas sobre actores o cantantes famosos y en algunas ocasiones me podía poner directamente en contacto con ellos para obtener la información de primera mano. La mayoría eran muy amables. Recuerdo, por ejemplo haber sido atendida por Montserrat Caballé o por Tete Montoliu. La verdad es que llamar de parte del TBO abría muchas puertas. Algunos lectores nos tomaban por el consultorio sentimental de Elena Francis, como aquel niño que nos preguntaba qué actitud tomar ante el nacimiento de un hermanito. Llegaban cartas con preguntas difíciles, con el ánimo de poner a prueba la cultura o la paciencia de la encargada del Correo. A veces protestaban porque habíamos dejado de publicar alguna historieta o por algunos cambios en la estructura de la revista y nos dedicaban alguna palabrita "fuerte". Recuerdo concretamente a un lector que protestó enérgicamente porque durante unas semanas los Ulises no se publicaron en la contraportada, como era tradicional, sustituyéndoles por una breve Mini-Biblioteca TBO. Nos decía que compraba el TBO para divertirse y que no quería historia, ni cultura, que para eso ya tenía muchos libros. Afortunadamente, este tipo de cartas no eran muy habituales, pero cuando llegaba alguna la contestaba personalmente Albert, con bastante contundencia, pero, esto sí, sin ofender.

 De izquierda a derecha: Antonio, el encargado del almacén; Rosa, la secretaria; el señor Moreno, dibujante; don Alberto Viña, el director; el señor Bech, guionista; Xavier, ayudante de Antonio en los últimos días.

-Una vez decido el cierre de la revista, ¿por qué se opto por vender en 1983 TBO a su máxima rival de revistas infantiles?

Las ventas habían bajado de una manera alarmante. Los lectores habían cambiado a la tele, el coche y la casita en el campo y no tenían tiempo para la lectura de TBO. Se intentó de muchas maneras renovarlo con nuevos dibujantes jóvenes que dieron un aire diferente, más actual a las historietas, pero no se consiguió relanzarlo. Hubo que tomar la decisión de cerrar. Y como Editorial Bruguera hacía años insistía en quedárselo... se le complació.

-¿Cree que tendría cabida una revista como TBO en el siglo XXI?

No, no lo creo. Sólo sería lectura para nostálgicos. Los actuales lectores de cómics buscan un tipo de revista muy alejada de lo que fue el TBO tradicional.

-Que les diría a los lectores que estuvieran interesados en sus memorias, ¿qué van a encontrar en “Ediciones TBO ¿dígame?"?

Como ya dije, van a conocer el TBO por dentro y con unas pinceladas de humor, al menos es lo que me propuse al escribirlas. Una amiga me dijo que, leyendo el libro, se lo había pasado "pipa". Será porque es amiga mía. Lo malo (o bueno, según opiniones) es que... a ver. Sí, sólo me quedan cuatro ejemplares. ¡Vaya, está sonando el teléfono! Seguro que es un nostálgico lector que pide que le mande uno. Un abrazo a todos.

Muchas gracias por sus amables palabras.

Carta del ex alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, en agradecimiento por el envío del libro de Rosa Segura.


Traducción del catalán:

Querida amiga,

No he querido dejar de agradecerle personalmente el ejemplar dedicado de su libro "Ediciones TBO, Dígame" que me hizo llegar hace unos días. 

Nuestra memoria personal y colectiva se va formando con muchos y variados recuerdos que van dibujando nuestro mapa biográfico, llenándolo de sensaciones, emociones, vivencias, libros, música. Sin duda el TBO forma parte de la vida de muchas personas y celebro que haya visto la luz la edición de este libro.

Cordialmente,
Jordi Hereu

viernes, 24 de junio de 2011

Buen viaje Gene


Hoy es uno de los días en el que a uno no le hubiera gustado comentar el fallecimiento de Gene Colan, a la edad de 84 años. Su amigo Clifford Meth, nos ha dado esta triste noticia. Gracias por toda tu obra, esas historias de Capitán América, Daredevil, Tumba de Drácula, y tantas otras. Descanse en paz.

Lecturas: Tóxico, de Charles Burns


La capacidad de Charles Burns de sorprendernos con cada nuevo trabajo, es proporcional al inmenso talento gráfico que el autor norteamericano pone en cada página que nos muestra en “Tóxico”; su último trabajo hasta la fecha tras la excepcional “Agujero Negro”. Una obra que rinde homenaje al Tintín de Hergé, y “La estrella misteriosa”, nada más ver la cubierta que ilustra esta novela gráfica (en una primera parte de las tres que componen la historia), junto con las fantasías imaginadas del escritor William Burroughs.

“Tóxico” narra la historia de Doug, un joven enfermo que reposa en cama, con una venda en el margen derecho de su cabeza medio afeitada. En sus sueños vive aventuras de lo más extrañas, imágenes que le atormentan, desde su gato muerto Inky durante su infancia, que le guía a un mundo irreal, habitado por seres que parecen salidos de una galaxia muy lejana. Su conexión con la realidad son unas pastillas y unas polaroids de un álbum de fotos, que le traen buenos y malos recuerdos; justo en el momento en el que uno de sus sueños le conducen a una fiesta en la que recuerda a Sarah, una bella muchacha de su clase de fotografía, mientras se prepara para realizar una perfomance ante un público, con el que nunca antes había tenido contacto. Doug está a punto de vivir algo realmente extraño relacionado con Sarah, en un final en el que nuevamente es conducido a un mundo desconocido, donde buscan a una nueva reina.

Charles Burns (Washington, 1955), nos sumerge en un mundo onírico con Doug, su personaje principal en “Tóxico”, dejando abiertas muchas incógnitas de lo que realmente está sucediendo con la vida del protagonista. No sabemos que le ha pasado realmente para estar vendado, algo que iremos descubriendo en los siguiente álbumes que el autor está preparando. Burns, es junto a Daniel Clowes, uno de los autores que más interés despierta en Europa, siendo aclamado por la crítica y los lectores, por sus historias tan originales; nunca deja indiferente a nadie. Si a eso le añadimos el estilizado dibujo que practica, encontraremos la combinación perfecta para este tipo de historias.

Sobre la edición de Mondadori, como siempre la calidad de sus publicaciones roza un gran nivel, con una cuidada impresión y un buen acabado final del producto.

En definitiva “Tóxico”, me parece una obra enigmática, llena de muchos registros, de la que espero mucho en la segunda parte, titulada “La colmena”.

“Tóxico”

Guión y dibujos: Charles Burns
Editorial: Reservoir Books, Mondadori
Formato: cartoné, 64 páginas, 22, 5 x 29, 5 cm, color
Edición original: X’ed out, Pantheon
Traducción: Rocio de la Maya
PVP: 17,90 €

Valoración: *** ½

"La nieve y el barro", el nuevo trabajo de Oswal y Enrique S. Abulí

Hoy os anunciamos en primicia, el nuevo trabajo de Oswal y Enrique S. Abulí, "La nieve y el barro", uno de los proyectos  más ambiciosos de los últimos cinco años de Abulí. Una novela gráfica a color, de 136 páginas, que el dibujante argentino Oswal está gestando en estos momentos, con una gran dedicación. La historia tiene como telón de fondo La Guerra de los Cien Años. Ambos autores ya concidieron en 13 relatos negros, y en el recopilatorio Historias tremendas. Seguiré informando con más noticias sobre "La nieve y el barro", en breve.




jueves, 23 de junio de 2011

Lecturas: El pequeño Christian, de Blutch


Los años pasan y cada cierto tiempo rememoramos la niñez, nuestros padres nos recuerdan aquellas trastadas que hicimos (sobre todo cuando celebramos un nuevo cumpleaños), y en como pasábamos el tiempo después del colegio. Aquellos maravillosos años en lo que uno aprendía cosas nuevas en todo momento; era nuestra particular infancia, en la que nos influyo las series de televisión, los juegos, las chicas, los tebeos y la música, para llegar a ser un adulto, con ciertos gustos que aún uno se digna de mantener de la mejor forma posible. Algo así es lo que viene a contarnos el autor galo Blutch (Christian Hincker, Estrasburgo, 1967), con una de sus mejores obras y más intimistas; tras títulos tan dispares como Peplum, La voluptuosidad o Velocidad moderna, en el que cada nueva obra supone un reto en su carrera; con El pequeño Christian nos abre las puertas a su infancia de par en par.


Un cómic que tiene una gran virtud, entretenernos con las peripecias del propio autor allá por 1980; una etapa de su vida en el que todo cambiaba a pasos agigantados. En las 18 historias que nos presenta, seremos testigos de su predilección por ser un auténtico cowboy, la admiración por John Wayne, Steve MacQueen, Charlton Heston o Marlon Brando. Y sobre todo el amor hacía una muchacha, Catie Borie, por la que es capaz de estudiar más para poder verla durante las vacaciones de Navidad. Christian descubrirá también su amor platónico en Farrah Fawcett, la actriz que interpretaba a una de las chicas de Los Ángeles de Charlie, y que tanto nos enamoró en la infancia. Sin olvidar a la revista Pif “gadget”, con aquellos personajes: Pifou y Brutos, Placid y Muzo, y por supuesto Rahan, que formaba parte de sus héroes predilectos; una revista que contaba con el aliciente de un regalo (en España también llegó a editarse esa revista en 1978). Historias divertidas en las que el autor rinde homenaje a su infancia, la perdida de la inocencia en casi todos los aspectos, a medida que uno va creciendo y madurando; todo ello envuelto con una gran carga humorística y sarcástica, en el que a buen seguro nos veremos reflejados.


Blutch siguiendo la estela de Goscinny y Sempé con El pequeño Nicolás, nos da su particular visión de su infancia, diferenciadas en dos etapas escolares que regoge la obra, en los dos álbumes que conforman el tomo de Norma Editorial con todo lo publicado hasta la fecha por L’Association.

En definitiva, El pequeño Christian es todo un ejercicio de nostalgia y valentía, al mostrar al lector una parte fundamental en la formación de la persona, tanto intelectualmente como físicamente. Sinceramente una estupenda obra que os arrancará unas buenas sonrisas. ¡No os la perdáis!

“El pequeño Christian”

Guión y dibujos: Blutch
Colección: Nómadas nº 28
Editorial: Norma
Formato: cartoné, 112 páginas, 17 x 24 cm, color y b/n
Edición original: Le petit Christian 1 y 2, L’Association
Traducción: David D. Domínguez, Marion Carrière
PVP: 18 €

Valoración: ****

Presentación de "Mi organismo en obras", en Barcelona

El próximo martes 28 de junio, se presenta en Barcelona, el nuevo trabajo de Fermín Solis. Todos los detalles a un clik.

miércoles, 22 de junio de 2011

Humor bajo 33 excusas, novedad Amaníaco junio

Desde  Amaníaco me informan de un excelente recopilatorio de la obra del humorista gráfico José Orcajo. Todos los detalles más abajo. 














-Humor bajo 33 excusas
José Orcajo
Rústica, 288 páginas, 21 x 15 cm, b/n 
PVP: 15 €. A la venta el 23 de junio

Amaníaco presenta, para este mes de junio, “Humor bajo 33 excusas”, un recopilatorio de chistes gráficos del dibujante y humorista José Orcajo que , con chispa e ingenio da un repaso a distintos temas de actualidad.

El prólogo del historiador y estudioso del humor gráfico Luis Conde, sirve para abrir y presentar Humor bajo 33 excusas, de José Orcajo.

A lo largo de las 288 páginas del álbum podremos ver una recopilación de chistes gráficos que dan un repaso a toda una serie de situaciones complejas de la actualidad tratadas, con chispa y humor, pero no por ello exentas de una ácida crítica.

El autor, el dibujante segoviano José Orcajo, humorista gráfico con años de oficio, ha trabajado en periódicos como El Norte de Castilla, El Adelantado de Segovia o Diari de la Pau, entre otros. También colaboró en las revistas El Jueves, Puta Mili, Barragán, El Triangle o Superlópez.

En 1999, junto con otros dibujantes montó la revista satírica El Cochinillo Feroz. Ganó el premio Mortadelo de oro en 1983 y en 2007 resultó ganador, en la categoría de humor gráfico, en los Premios Francisco de Cossio. En 2010 fue uno de los candidatos al Premio Iberoamericano de Humor Gráfico «Quevedos».

Avance del contenido del álbum.

Superman llega al nº 50

Desde Planeta me hacen llegar una nota de la celebración del nº 50 de Superman, con un boletín especial del Daily Planet. Todos los detalles en el pdf.

Daily Planet

lunes, 20 de junio de 2011

Maravilloso Flash Gordon

No se lo pierdan, aquí tenéis en primicia la portada del tomo de  Flash Gordon, que Panini pone a la venta el día 24 de junio, según pone en la distribuidora.

Lecturas: Logicomix, de Doxiadis, Papadimitriou, Papadatos y Donna


No tengo constancia de que hubiere antes de Logicomix, una novela gráfica que explorara los fundamentos matemáticos y la Lógica a través del arte secuencial. Dos enamorados del pensamiento matemático y la filosofía como Apostolos Doxiadis y Christos Papadimitriou, nos brindan una apasionante historia, que tiene como hilo conductor a Bertrand Russell. Uno de los mayores exponentes de la Lógica matemática, aunque es más conocido por el gran público, por su obra filosófica, entre ellas “Historia de la filosofía Occidental”, de 1945.


Logicomix, comienza con la narración de los propios guionistas como personajes integrados en la obra, dando la bienvenida de alguna forma a los lectores, mostrando también al dibujante Alecos Papadatos, y a su mujer, la colorista Annie di Donna, como parte de la historia. Juntos formarán un nexo común durante toda la narración, haciendo de enlace en la exposición llevada a cabo de la obra, vida y milagros de Bertrand Russell. Una historia que nos introduce en la vida del protagonista, gracias a una conferencia impartida en una universidad norteamericana: “El papel de la Lógica en los Asuntos Humanos”; donde imparte la narración de su vida, desde su llegada en la infancia a la casa de sus abuelos en Pembroke Loge, y la severa educación a la que es sometido; justo en el momento en el que Inglaterra declara la guerra a Alemania, en septiembre de 1939. A medida que avanzamos en sus páginas, descubrimos sus primeros planteamientos lógicos matemáticos, su brillantez en los estudios, su colaboración casi enfermiza con Alfred Whitehead para los “Principia Mathematica”, y la aparición estelar de grandes intelectuales de finales del siglo XIX y principios del XX, como Frege, Hilbert, Poincaré, Wittgenstein y Gödel; personajes históricos que intentan edificar los fundamentos matemáticos. Los guionistas hacen hincapié en la relación que puede haber entre dichas personas dedicadas a ese movimiento matemático, con la perdida de la razón, la locura extrema; es el caso de algunos de los protagonistas y familiares en el transcurso de la historia. Además seremos testigos de las dificultades matrimoniales por las que atraviesa Russell a lo largo de su vida, entrelazando su dedicación en la defensa de un pensamiento pacifista, y su posterior compromiso con el desarme nuclear de las dos grandes superpotencias, hasta el final de sus días.


Doxiadis y Papadimitriou han realizado para esta obra, un exhaustivo estudio de libros, fuentes, y documentación gráfica, para llevar a cabo una novela gráfica que pretende adentrarnos en los fundamentos de las matemáticas. Aunque para ello se hayan tomado varias licencias históricas y literarias, en pos de dar una mayor cohesión a la obra, sin pretender en ningún momento sentar cátedra. El resultado, un excelente cómic, interpretado a los lápices por un esplendido Alecos Papadatos, que con un dibujo sencillo y estilo narrativo efectivo, nos invita a pasar cada página de una forma poco apresurada.

Completa esta edición de Ediciones Sins Entido, un apéndice final, un cuaderno de notas con los autores referenciados en la obra, y la definición de conceptos aparecidos durante la lectura. En cuanto al empaque de Logicomix, la editorial ha realizado un buen trabajo de publicación al castellano.

En Logicomix encontraremos una propuesta de ficción muy original, que nos adentra en un mundo matemático dentro de la historia, sin olvidar el romance, la pasión y la aventura. Una lectura para reflexionar, que atraerá en forma alguna, a los iniciados y no iniciados en el Noveno Arte.

“Logicomix. Una búsqueda épica de la verdad”

Guión: Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou
Dibujos: Alecos Papadatos
Color: Annie di Donna
Prólogo: Fernando Savater
Editorial: Sins Entido
Formato: rústica con solapas, 352 páginas, 17 x 24 cm
Edición original: Logicomix. An Epic Search for Truth, Bloomsbury
Traducción: Julia Osuna Aguilar
PVP: 24 €

Valoración: ****

viernes, 17 de junio de 2011

V edición del Festival del Cómic de Torroella de Montgrí

Desde Panini, me informan de la V edición del Festival del Cómic de Torroella de Montgrí , y la convocatoria del Primer Premi Internacional de Còmic Costa Brava. Entre los autores invitados se encuentran, Alfonso López, Andreu Martín y Cels Piñol. Las jornadas comenzarán el 24 de junio.

Los detalles del programa en la imagen inferior.

miércoles, 15 de junio de 2011

Novedades La Cúpula junio

Ya sabemos las novedades para este mes de junio de La Cúpula. Todos los detalles más abajo. 


















-Rubia de verano. 3ª edición
Adrian Tomine
Cartoné, 132 páginas, 17 x 24 cm, b/n,
PVP: 20 €. A la venta el 23/06/2011

Tercera edición del tomo que recopila las mejores historias de Optic Nerve, el tebeo de culto de Adrian Tomine. Descrito frecuentemente como "el Raymond Carver del cómic", la obra de Tomine se centra en las vidas de urbanitas que, de un modo u otro, experimentan una desconexión con la realidad: un escritor de cierto éxito que padece un bloqueo vital y creativo; una teleoperadora que ha perdido su empleo; un fracasado que se obsesiona con una rubia. Tomine nos los retrata a todos con inusual complejidad, de modo que es fácil comprender sus actos, sus motivaciones y, sí, también sus mezquindades y sus miserias.


















-Mi organismo en obras
Fermín Solís
Rústica, 108 páginas, 13 x 18 cm, color
PVP: 19 €. A la venta el 23/06/2011

Mi organismo en obras es una mirada nostálgica a la vez que irónica de ese tránsito solitario y complejo que es la adolescencia. Mis problemas con los tebeos, Jesusito de mi vida, Chapuzas a domicilio, El estirón, Cinco contra uno y El cuarto de Arlés, componen un fresco por el que desfilan el coleccionismo de cómics en las postrimerías de la infancia, la revista Micromanía, los tomos de Súper humor, las clases de religión, los crucifijos colgados en las paredes de las aulas, las abuelas beatas con sus invocaciones a Santa Bárbara, los meses de julio repartidos entre el trabajo de albañil y las clases de recuperación de matemáticas, las grabaciones en cintas vírgenes de música directamente de la radio, las tardes en la piscina con el radiocasete a todo volumen, la ingesta obligatoria de Calcio 20, la tristeza arbitraria y recurrente, los complejos, los video-clubs, la masturbación compulsiva, la primera película porno? y la añoranza tierna y hasta un cierto punto aliviada por todo un tiempo pasado, por los seres queridos que dejamos atrás y por la personas que una vez fuimos y que hemos dejado de ser. Fermín Solís, finalista en 2009 del Premio Nacional de Cómic por su obra Buñuel en el laberinto de las tortugas, nos ofrece en Mi organismo en obras una novela gráfica personal y desinhibida, melancólica y divertida; una crónica generacional de los albores de la entrada en la edad adulta en España.


















-Kiss comix 237. Extra verano
Varios autores
Grapa, 100 páginas, 20,5 x 26,5 cm, b/n y color
PVP: 5,50 €. A la venta 24/06/2011

martes, 14 de junio de 2011

Atrapa a The Green Hornet

Entre los ultimos films relacionados con los superhéroes, nos llega el inusual The Green Hornet, un héroe que poco tiene que ver con los típicos salvadores de la humanidad que luchan con grandes superpoderes contra los villanos. Una cinta estrenada el pasado enero, protagonizada por uno de los actores cómicos del momento, Seth Rogen (Britt Reid en la película), junto a una de las estrellas chinas con más prestigio en su país, Jay Chou (Kato), la actriz Cameron Díaz (Lenore), y el incomparable Christoph Waltz (Chudnofsky).

Jay Chou y Seth Rogen en plena acción

The Green Hornet, narra el origen del personaje de Britt Reid desde su más tierna infancia, y el maltrato psicológico al que es sometido por su padre. Él solo piensa en los superhéroes y defender a los débiles de su colegio, aunque para ello salga mal parado. Años más tarde, en un ritmo frenético de juergas y diversión, afronta la muerte de su padre y el cargo de director del periódico que  éste llevaba hasta ese momento. Un momento crucial en el que conoce a Kato, el sirviente y mecánico de su padre, asociándose a él como un nuevo superhéroe en la ciudad, ante la oportunidad que representa, estar ante un genio de la electrónica y el kung-fu. Su misión, eliminar el hampa de la ciudad de Los Ángeles, una difícil tarea, gracias al implacable Chudnofsky, un mafioso muy inseguro, que no sabe como actuar ante la falta de respeto que le muestran el resto de hampones de la ciudad. Entre medias, aparecerá por la oficina la sensual Lenore, que se convierte sin querer en la inductora de las misiones de The Green Hornet. Acción y aventura en buen compendio de humor y explosiones por doquier.

Christoph Waltz

Seth Rogen (Hazme reír, Superfumados), no interpreta al típico superhéroe que lo controla todo, seguro de sí mismo, sino todo lo contrario, aquí el que hace el trabajo sucio, sabe pelear y es un genio, es su sidekick Kato, el chino Jay Chou (La maldición de la Flor Dorada). Los dos realizan una buena interpretación, con grandes momentos muy divertidos, en el que la acción juega un papel muy importante en la trama argumental. También quisiera destacar la interpretación del genial Christoph Waltz (el Standartenführer en Malditos Bastardos), que pone su grano de arena en papel del sanguinario Chudnofsky. Como anécdota, comentaré que este papel lo iba a interpretar inicialmente Nicolas Cage, pero en el último instante abandono el proyecto. Una cosa más, no se pierdan la aparición de James Franco (Spider-Man), como mafioso, en una actuación memorable.

Cameron Díaz y Seth Rogen 

En cuanto a la edición del Blu-ray, Sony ha editado un disco lleno de extras, entrevistas, comentarios y making of de la película, que hará las delicias de los espectadores más exigentes. Sobre la calidad de imagen, nada que objetar, un excelente tránsfer que reproduce fielmente las cualidades del film.

Sinceramente The Green Hornet me parece una cinta estupenda, muy divertida, con el que pasar un buen rato de cine. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva. ¡No se la pierdan!


















Director: Michel Gondry
Intérpretes: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz
Título V.O.: The Green Hornet
Duración: 114 min.
Año de Producción: 2010
Color: Si
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
PVP recomendado: 21,99 €

Género: ACCIÓN, SUPER HÉROES
Productora: Columbia Pictures, Original Film
Nacionalidad: EE.UU.
I.C.A.A.: 120163
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 2.40:1

Idiomas:

* Catalán 5.1, Español 5.1 DTS-HD, Inglés 5.1 DTS-HD, Japonés 5.1 DTS-HD

Subtitulos:

* Español, Inglés, Japonés

* Discos: 1

"Alucinante" - Tomas Falsas.
Comentarios con los realizadores.
Black Beauty: Renace un coche genial.
El guión de The Green Hornet

Exclusivamente para Blu-ray:

Escenas eliminadas.
Sala de montaje de The Green Hornet
Confía en mi: El director Michel Gondry.
Buscando a Kato
La familia de dobles Armstrong.
El arte de la destrucción.
Funciones movieIQ+sync y BD Live.

domingo, 12 de junio de 2011

Lecturas: El señor Cocodrilo está muerto de hambre, de Joann Sfar


La capacidad de asombrarnos del galo Joann Sfar (Niza, 1971), está fuera de toda duda. Sí en El gato del rabino sorprendía a los lectores con la verborrea de un gato que habla a su ama, ahora nos sumerge en cuento cuyo protagonista vuelve a ser un animal, un cocodrilo muerto de hambre que vive en la selva, que no para de hablar y pensar en que llevarse a la boca sin dar ni golpe.

Como si de una bella fábula se tratará, el autor nos propone un relato, el del Sr. Cocodrilo, un animal que vive alejado de toda preocupación. Su única meta es llenarse el estomago, aunque para ello tenga que acabar en más de una ocasión dolorido por algún que otro animal que no esta dispuesto a caer entre sus dientes. En su camino tendrá la posibilidad de engañar a un cerdo, éste le propone un trato, conseguirle comida para evitar ser su plato del día; aunque para ello tenga que traicionar a los de su especie. Aburrido y cansado de la ley de la selva, el Sr. Cocodrilo marcha a la ciudad en busca de aventura, supermercados y gente, cogiendo para ello un autobús. Una vez subido no repara en nada y empieza a comerse a la gente sin remordimiento algunio, hasta que le recriminan la acción por parte del conductor, y una dulce niña. Desde momento el Sr.Cocodrilo y la niña, serán inseparables en la , donde vivirán un sin fin de aventuras, mostrándole la ciudad. Para no defraudar a la niña y calmar su hambre, el reptil sacia su voraz apetito por la noche con los transeúntes de la vía pública, hasta que una noche la policía lo descubre y lo detiene. En un final de enredo, lleno de comedia y un plan para escapar de la cárcel donde le han alojado muy a su pesar.


“El señor Cocodrilo está muerto de hambre”, es una divertida historieta, en el podremos leer la habitual imaginación con la que Sfar se desenvuelve, cuando hay animales de por medio. Una obra que esconde un humor negro, no apto para la infancia, en el que podremos observar las críticas a una sociedad enferma por la vorágine del consumismo; con un final esperanzador para el protagonista y sus amigos recién encontrados. Un cómic altamente recomendable

“El señor Cocodrilo está muerto de hambre”

Guión y dibujos: Joann Sfar
Editorial: Ponent Mon
Formato: rústica con solapas, 72 páginas, 15,4 x 21,5 cm, color
Edición original: Monsieur Crocodile a beaucoup faim, Gallimard
Traducción: María Serna
PVP: 12 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa, de José Andrés Santiago


El fenómeno Manga es una realidad, durante estos años el fandom español ha ido aumentado año tras año, por muchos motivos: la variedad de las temáticas, los personajes más diversos y una cultura manga que abarca un sin fin de productos relacionados con su estética, comida o vestimenta; además de entenderse como un movimiento artístico cercano a sus lectores. Un buen análisis del manga, lo encontraremos en la esplendida monografía que José Andrés Santiago (Santiago de Compostela, 1981); ha realizado con un estudio pormenorizado de esta corriente del Noveno Arte: “Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa”.

En “Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa”, encontraremos un sin fin de datos, análisis, testimonios gráficos, y referencias de toda índole, que versan sobre la importancia que está alcanzando en nuestra sociedad, la estadounidense y la europea. Un estudio que se inicia con el origen del manga, y su primer referente en la época Heian, entre los siglos VIII y XII, como el E-maki y el Ukiyo-e, pasando por artes como el Kabuki o la importancia de Katsushita Hokusai, para sentar la bases del manga. Incluyendo además la situación política y económica de Japón de aquella época, hasta nuestra actualidad. Un libro que pone de relieve la importancia del que se dice ser el padre actual del manga, Osamu Tezuka, un autor que influyó en todas las generaciones de mangakas, con historias de superación, didácticas, pasando por el manga infantil; con una producción de páginas insuperable. Entre otros mangakas destacaría a: Jiro Taniguchi, Rumiko Takashi, Katsuhiro Otomo, Akira Toriyama o Nobuhiro Watsuki.

Santiago en un compendio de conocimientos, disecciona los diversos tipos de manga al que van destinados sus historias, desde el Shojo (para chicas jóvenes y adolescentes), el Seinen (para varones adultos), o el Shonen (para chicos jóvenes y adolescentes), además de sus variantes en función de los gustos, temáticas y géneros. Sin olvidar las multitudinarias convecciones de aficionados, las “Comiket”, el mundo del anime, junto con su influencia en el resto de productoras mundiales, las diferentes editoriales y sus ventas millonarias. También nos hablará de los inicios del anime en España con Heidi en 1975, pasando por el merchandising, el fenómeno Dragon Ball y Pokemon; los juguetes y videojuegos que engordan la cuenta de resultados de las compañías, el termino “otaku”, con diferentes significados dependiendo del país que haga uso de ella. Y no podía faltar, un análisis de la percepción del manga, en ciertos estamentos de la sociedad japonesa y sus contenidos, achacándolos como violentos, sexistas y misóginos. En occidente también parte de la ciudadanía considera que sus historias están llenas de sexo desmedido, y gran violencia. Finalmente el autor desgrana el arte contemporáneo japonés, en las figuras de cuatro autores de gran relevancia como: Takashi Murakami, Taro Okamoto, Yoshitomo Nara y Yoshitaka Amano. Completa el libro una bibliografía, un glosario y una cronología.

El manga como manifestación cultural, y la globalización al que ha sido sometido, ha cautivado a miles de jóvenes, que defienden claramente un propuesta tan válida como otra cualquiera dentro del Noveno Arte. Si te consideras un gran seguidor otaku, en “Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa”, encontrarás todo lo necesario para saber más de este movimiento imparable, en el que todos nos hemos sumergido en mayor o menor medida. Un libro excepcional.

“Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa”

Textos: José Andrés Santiago
Prólogo: Ana Soler
Editorial: Grupo de Investigación dx5 - Universidade
de Vigo
Formato: rústica con solapas, 600 páginas, 17 x 23 cm, color y b/n
PVP: 40 €

Valoración: **** ½

viernes, 10 de junio de 2011

Escala Real, reedición De Ponent para julio

Edicions  de Ponent  anuncia una nueva edición de Escala Real, la segunda entrega del capitán Torrezno. Todos los detalles más abajo.


















-Escala Real
Santiago Valenzuela
Colección Solysombra nº 16
Rústica, 128 páginas, 22 x 29,50 cm,b/n
PVP 16 €. A la venta el 8 de julio

Segunda entrega del capitán Torrezno, personaje de dudoso origen, achatada figura, prominente nariz y pocas trazas de redentor.

jueves, 9 de junio de 2011

Novedades Diábolo junio

Para este mes de junio Diábolo publica una nuevo trabajo de Bastien Vivês, más reediciones de Jazz Maynard y Miau. Todos los detalles en su pdf

Novedades Diábolo junio

Novedades Dolmen julio


-Apocalipsis Island: Misión África
Autor: Vicente García
Novela. 296 páginas. 17,95 euros.
Aparición: finales junio 2011

La guerra contra los zombis terminó, aunque las secuelas aún continúan. Un inmenso muro separa ahora África del resto del mundo, abandonando a su suerte a millones de personas.

Es a ese continente donde son exiliados Marc y Tony como castigo por inmiscuirse en los planes experimentales del gobierno, y donde podrán ver, con sus propios ojos, en qué estado se encuentran los supervivientes tras varias décadas conviviendo y luchando contra hordas de zombis.

Desiertos con flotas de barcos de guerra abandonados sobre sus arenas, la muralla con los zombies a sus pies, ciudades habitadas con zombies desde hace décadas, supervivientes que han enloquecido, una sociedad puesta al borde y al límite…

Y sobre todo, el origen de la plaga que conllevará el situar a la humanidad al borde de su extinción con una nueva guerra mucho más voraz en el horizonte.

-Dolmen #188
Varios autores
Revista. 112 págs. Color. 2,99 euros.

-Eros #126
Varios autores
Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros.

-Guía definitiva de películas zombie. Volumen 1: Europa
Autores: Javier Cuello, J. M. Vicente Vegas, Carlos Díaz Maroto y Javier Garrido.
Libro. 252 páginas. 18 euros.

El presente libro analiza desde un punto de vista profesional la práctica totalidad de películas zombies realizadas en Europa, de mano de algunos de los máximos entendidos en la materia de nuestro país: Javier Cuello, J. M. Vicente Vegas, Carlos Díaz Maroto, Javier Garrido y Manuel Pérez.

Fichas y comentarios de todas las películas de interés y cierta importancia que han marcado los límites de este género encumbrándolo a lo que es hoy en día, desde las más importantes a las menos conocidas. Películas británicas, españolas, francesas, italianas, alemanas, holandesas, noruegas, etc, desde los años 60 hasta la actualidad: Nueva York bajo el terror de los zombies, Pánico en el Transiberiano, 28 días después, Rec, Zombis Nazis, Zombiegore, La cruz del diablo, Demons, No profanar el sueño de los muertos o Beyond Re-Animator son sólo algunas de las más de cien películas analizadas en este primer volumen, que se completará con un segundo que analizará el resto de películas realizadas fuera de Europa.

Además, se completa el libro con un apartado dedicado a las series de televisión europeas y otro centrado en los video-juegos.

-Los Reyes Elfos: Deidre
Autores: Víctor Santos y Vicente Cifuentes
Rústica. B/N. 8 euros.

Como ya sucediera en el volumen centrado en el personaje de Glirenn, Víctor Santos al guión y Vicente Cifuentes al dibujo, vuelven a colaborar juntos para ampliar el universo de Los Reyes Elfos, una de las cabeceras más veteranas del cómic nacional así como una de las páginas y premios llevan a las espaldas.

Un número que puede servir perfectamente de punto de partida para cualquier lector que quiera incorporarse a esta épica saga.

-Robert Kirkman: de The Walking Dead a Invencible
Por Eduardo Serradilla
Col. Pretextos nº14
Libro. 255 páginas. 18 euros.
A la venta: finales de junio.

Cuatro décadas después de que Stan Lee irrumpiera en el mundo gráfico con sus Superhéroes con Superproblemas, Robert Kirkman dio un paso más allá y nos presentó sus Superhéroes con problemas cotidianos.

Las páginas de este libro pretenden no solamente contar los primeros pasos del escritor, sus lecturas de juventud y su llegada al mundo del fandom, sino cuáles son sus motivaciones e influencias a la hora de escribir series de la talla de Invencible, Battle Pope, Brit o The Walking Dead.

Así mismo, se ha querido analizar la mayoría de su trabajo no sólo desde la óptica del mundo gráfico, sino queriendo tener muy presente la realidad social del momento en el que se escribió cada colección y cómo dicha realidad pudo influir en cada una de las colecciones de Robert Kirkman.

En el caso de la serie The Walking Dead, el análisis ha combinado tanto las peculiaridades del cómic como las de su adaptación televisiva, tendiendo en cuenta los cambios y la evolución del concepto creado por el escritor al ser luego llevado a la pequeña pantalla.

Sin título (2008-2011), novedad De Ponent junio

Desde Edicions de Ponent, me anuncian el nuevo trabajo de Rayco Pulido, y la próxima reedición de "Solo, Mundo canibal", de Oscar Martín, que estará a la venta el 10 de junio. Todos los detalles más abajo.


















-Sin título (2008-2011)
Rayco Pulido
Colección Crepúculo nº 25
Cartoné, 72 páginas, 19 x 25 cm, color
PVP: 20 €. A la venta el 17 de junio

Abel lleva una existencia aparentemente tranquila, está sano, se lleva bien con su familia y se acaba de casar. También tiene un empleo estable, es guardia civil, formaparte de una patrulla marítima que opera dentro del FRONTEX (sistema europeo de vigilancia de las fronteras exteriores) impidiendo la entrada de inmigración ilegal y narcotráfico en las costas Canarias.

Pero en su vida no todo es lo que parece…

Violencia doméstica, narcotráfico, corrupción policial , tráfico de personas, metalenguaje y teoría del guión son algunos de los elementos que cuentan su historia.

miércoles, 8 de junio de 2011

Novedades Planeta julio

Planeta acaba de anunciar sus novedades para julio, con títulos tan destacados como Batman Silencio, de Jeph Loeb y Jim Lee, Superman nº 50, con J. Michael Straczynnski, La Brigada del Rifle, de Garth Ennis y Carlos Ezquerra; Star Wars Rebelión, de Rob Williams, Clockwerx, de Jason Henderson, y la finalización del Conan, de Timothy Truman y Thomas Giorello.Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta julio

“Tuvimos la suerte de poder apoyarnos en una de las mejores etapas creativas ”. Entrevista a Miguel G. Saavedra

En 1997 Ediciones Zinco cerraba su línea de cómic procedente de los materiales de la DC Comics, después de 13 años de trayectoria editorial. Dos de los grandes artífices de Zinco, Sergio Pradera y Miguel G. Saavedra tuvieron mucho ver que ver con el salto de calidad que se produjo en los tebeos en España. Tras Zinco, llegó Vid, Norma y ahora en estos últimos años Planeta DeAgostini. Echando la vista atrás, he querido ponerme en contacto con Miguel G. Saavedra para que nos diera su visión del mercado actual y rememorar aquellos tiempos; donde los lectores de aquella generación (entre los que me encuentro) supimos que había superhéroes más allá de Marvel Comics


-¿Cómo surgió su colaboración con Ediciones Zinco? ¿Qué planteamientos editoriales propuso?

Zinco empezó a publicar material de DC en verano de 1983, con la adaptación de la película Superman  III. Después, en febrero de 1984, arrancó la línea de comic books, que inicialmente constaba de seis títulos y a finales de año se amplió a diez. Pero las ventas no acabaron de responder a las expectativas, y por eso en la editorial contactaron con Sergi Gras y conmigo. Básicamente, de lo que se trataba era de que aportáramos nuestro conocimiento como “expertos” del comic book y nos hiciéramos cargo de las secciones. Nos ficharon como coordinadores (en aquella época todavía no se había importado el término americano de “editor”), y a partir de ahí ayudamos en la planificación de los lanzamientos de la editorial.

-Watchmen, Superman de Byrne, Crisis en Tierras Infinitas, Batman Dark Knight, son algunos títulos por los que Zinco apostó muy fuerte, que con el tiempo se han reconocido como grandes obras dentro del fandom, ¿cree que el lector de la época se esperaba algo así? ¿Cómo reaccionó el aficionado? 

Es posible que para algunos lectores fuera una sorpresa, entre otras cosas porque la imagen de DC que se daba en determinadas publicaciones de la competencia estaba bastante distorsionada. Además, tuvimos la suerte de poder apoyarnos en una de las mejores etapas creativas que jamás se han visto en los cómics DC. Aparte de los títulos que citas, podrían mencionarse muchos otros: Liga de la Justicia Internacional, Question, Wonder Woman, V de Vendetta ... Las ventas fueron muy bien en series como Crisis o Superman, pero a otras como Watchmen les costó más encontrar su público. En la editorial me comentaron que los datos iniciales de Watchmen no fueron muy brillantes, pero luego se compensó con las ventas de números atrasados.


-Ahora con Internet han desaparecido las cartas del lector en las publicaciones, no son de interés para las editoriales. ¿Cree que entonces si se valoraban más las propuestas de los lectores? 

No, no creo que antes se valoraran más los criterios de los lectores, es sólo que con Internet hay la percepción generalizada de que los correos se han convertido en algo obsoleto. Yo no estoy muy de acuerdo con eso, al fin y al cabo muchos lectores de las ediciones impresas no son habituales de los foros de Internet. Además, siempre he pensado que las secciones de correo no se hacen únicamente para contestar las dudas de los aficionados que escriben (que, por supuesto, también son una minoría). Los correos, cuando están bien hechos, deben ser el punto de conexión entre los lectores y la editorial. Claro que existen otras alternativas: Los Spot On que escribe Julián Clemente en Panini no son correos, pero cumplen con su cometido de animar y espolear a la parroquia marveliana. 

De eso se trata, yo creo que siempre es fundamental “crear afición” desde los textos editoriales, a la vez que se aprovecha el potencial de la red. Ambas cosas son complementarias. 

-Como aficionado a los cómics, ¿cómo ha seguido la evolución de los cómics y los nuevos valores dentro del Noveno Arte? 

Sería un poco peliagudo resumir aquí un tema tan amplio. Ciñéndome al comic book USA, parece que ahora todo gire en torno a grandes eventos editoriales que se solapan unos con otros. Hay exceso de colecciones, sobreexplotación de los personajes, y una narrativa que, en la mayor parte de los casos, parece pensada más para el recopilatorio que para el cómic individual... Pero, aún así, se pueden encontrar cosas muy interesantes si uno hace el esfuerzo de seleccionarlas.

-¿Qué títulos destacaría dentro de DC Comics de los últimos años? ¿Cuáles cree que han marcado tendencia?

En realidad, los dos cómics que más me interesan ahora mismo son de Vértigo: Fábulas y Scalped. Y sería injusto si no destacara también la labor de Geoff Johns... Si algún autor ha marcado tendencia en la DC actual, es él. 


-En el último Salón de Cómic de Barcelona al que acudiste ¿cuál fue su impresión? ¿Qué destacaría de los Salones de cómic que se dan por toda la geografía española? ¿Cree que ayudan a popularizar el cómic entre los aficionados y los no iniciados en la materia?

Lo que mas me impresionó fue la exposición del Tarzán de Burne Hogarth, una auténtica maravilla. Del resto, pues eso... un poco como todos los años. Lo que desearían muchos aficionados a los comic books es que se organizara una Comic Convention al estilo americano, porque nunca se han sentido suficientemente representados con este Salón. Al fin y al cabo, si se hace un Salón específico para el Manga, con más motivo debería montarse una Convención para los fans de los superhéroes, ¿no? 

En lo que respecta al conjunto de Salones que se celebran en el país, tampoco podría opinar demasiado puesto que el único que conozco un poco es el de Asturias. No soy muy “salonero”.

-¿Qué autores españoles destacaría dentro y fuera de nuestras fronteras? ¿Qué trabajos le han gustado más? 

En los últimos años, parece que España se haya convertido en la gran cantera del cómic americano. Casi podría decirse que no pasa un mes sin que se incorpore algún nuevo talento. De las hornadas más recientes, me quedaría con el sentido del diseño y la composición que tiene David Aja; es una pena que no se prodigue más. Y hay gente nueva como Rafa Sandoval, al que sólo le falta encontrar el proyecto adecuado para acabar de consolidarse.

 Portada de David Aja

-Desde un tiempo hacia atrás la escalada de precios en los cómics ha aumentado de forma exponencial a su tamaño y la calidad de reproducción en el papel. ¿Qué opinión le merece? ¿Por qué no se editan más tebeos a precios más populares? ¿No cree que comprar tebeos se está convirtiendo ahora mismo en un lujo? 

Para ser justos, habría que señalar que Panini todavía mantiene una amplia línea de comic books. Pero es cierto que la tendencia general es hacia formatos cada vez más caros, algo que podría resultar sorprendente en un país como el nuestro, sumido en una profunda crisis económica. Pero, en realidad, la explicación es muy sencilla: Para las editoriales, estos formatos “de luxe” permiten cubrir gastos incluso aunque las tiradas sean muy bajas; en cambio, apostar por formatos populares resulta mucho más difícil de rentabilizar. Naturalmente, el problema que se presenta es que con estas políticas hemos llegado a un punto en el que, para mucha gente, los cómics se han convertido en algo demasiado caro. Y esos lectores que se van perdiendo, difícilmente se recuperarán. Máxime con la variada oferta de entretenimiento de la que es posible disfrutar hoy en día: películas, videojuegos, series de televisión, el omnipresente Internet....

-Desde este año tenemos en España una plataforma digital de cómic, Koomic ¿cómo cree que evolucionará el mercado del tebeo digital? ¿Cree que el lector habitual en papel, prestará atención a esta modalidad de lectura? ¿Cómo debería evolucionar el tebeo digital para conseguir nuevos adeptos? 

Siendo realistas, la gente va a optar por las descargas ilegales siempre que pueda, de manera que a las editoriales el tema digital no les va a solucionar nada. Más bien va a ser un problema añadido.

Los lectores veteranos siempre preferirán la edición en papel, pero las nuevas generaciones ya se están incorporando al digital. También hay mucha gente que lo usa un poco como lectura de prueba; antes de gastar un dineral en un tomo, mejor asegurarse de que te va a gustar. 

-En su opinión, ¿qué cree que se podría hacer para fomentar la lectura de los tebeos? ¿Cree que las editoriales deberían implicarse un poco más? 

En el caso de las editoriales pequeñas, me da la impresión de que bastante tienen con mantenerse a flote como para pensar en otras historias; ahora bien, si hablamos de Planeta, ahí sí cabría la posibilidad de plantear muchas cosas, puesto que se trata de un imperio multimedia que incluye radio, prensa y cadenas de televisión. Por poner un ejemplo, si están emitiendo la serie de Shin Chan en Neox, ¿qué les costaría incluir una cuñita para promocionar el manga? Sinergia de grupo, señores, ¡sinergia de grupo! 

Todo lo que sea aumentar la presencia del cómic en los medios y "crear afición" siempre será positivo. A título personal, y a un nivel más modesto, te diré que un proyecto que me gustaría poner en marcha algún día es una revista sobre comic books que combinara actualidad y clásicos, con un enfoque diferente a lo que se ha podido ver en nuestro país. Claro que para ello haría falta una editorial dispuesta a financiarlo en serio, lo cual no es precisamente fácil de conseguir (a veces, en este mundillo de nuestros pesares, pretender que te paguen decentemente te convierte poco menos que en una especie de revolucionario peligroso).

Hombre, se me ocurre que el quizá el proyecto sería más vendible si se planteara como una colección de volúmenes de lujo en tapa dura, con portada en relieve y estuche metalizado “on the rocks”... y no me preguntes lo que significa eso, porque me lo acabo de inventar. 

En fin, ironías aparte, un saludo para todos los que estén leyendo esto, y suerte con el blog.

Muchas gracias por sus palabras.

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