lunes, 28 de febrero de 2011

Lecturas: Tex. Llamas sobre Arizona, de Nizzi y De la Fuente


La publicación de un personaje como Tex, de nuevo en España, es una noticia que debiera de alegrar a todos sus seguidores, después de tantos años de sequía de sus aventuras. De la mano de Aleta Ediciones llega “Llamas sobre Arizona”, el Texone nº 5 (año 1992), de Bonelli Editore, con dibujos de Víctor de la Fuente, y guión de Claudio Nizzi. A este le seguirán otros de autores españoles como José Ortiz, Manfred Sommer, Antonio Segura o Jesús Blasco, en los próximos meses, en función de la respuesta de los lectores y su venta inicial. 

“Llamas sobre Arizona”, narra una nueva aventura de Tex Willer y su gran amigo Kit Carson, en el que un grupo de mexicanos, “Los despiadados Voluntaros de Arizona”, lideraros por Dan Latimer, atacan a una de la reservas de los Apaches Jicarillas. Un acto salvaje y sin justificación del que muy pronto Tex y Kit, toman nota de lo sucedido, para averiguar quien está detrás de ese ataque, y hacerles pagar por sus actos. Mientras desde Washington, están dispuestos a una nueva política sobre las reservas indias en la actualidad, con una nueva estrategia de reagrupamiento; para ello, envían al honesto John Adams, un delegado gubernamental para convencer a los Apaches y su jefe Delgado, de que acepten la oferta en firme del gobierno, la de un nuevo tratado. Algo que los opositores a los indios intentarán sabotear por todos los medios, con intrigas de por medio, engaños, muertes y traiciones, para únicamente el hombre blanco pueble aquellas tierras. 

Claudio Nizzi, mantiene como es habitual en su trayectoria como guionista, un excelente planteamiento en la historia, en el que no faltan todos los detalles que tanto caracterizan a nuestro héroe, la búsqueda de la justicia, allá hasta donde tenga imponer su orden, como Ranger de Texas. En cuanto al dibujo de Víctor de la Fuente, hace un buen despliegue de su arte, con unas brillantes escenas de luchas y persecuciones a caballo. 

Y llegamos al análisis de la edición de Aleta, una editorial que ha optado por el formato bolsillo y la reducción de las planchas, empequeñeciendo el arte de Víctor de la Fuente, pero que no afecta a una fluida lectura de la obra. Particularmente hubiera preferido una edición al menos en comic book, pero el mercado y los costes mandan. Algo en lo que me gustaría incidir también, es la tapa dura que da un mayor empaque al tomo en cuestión. Sobre la rotulación de los textos, Aleta debía poner más cuidado a la hora llevarlos a cabo, y revisarlos una vez concluido el tomo; hay algunas palabras que en las que le faltan letras, si queremos que la gente pague un precio por Tex, hay que ofrecer calidad. 

En definitiva, “Llamas sobre Arizona”, es un buen tebeo, muy entretenido, con el que espero que despegue por fin la línea Bonelli de Tex en nuestro país. 

“Tex. Llamas sobre Arizona”

Guión: Claudio Nizzi
Dibujos: Víctor de la Fuente
Editorial: Aleta Ediciones
Formato: cartoné, 240 páginas, 16 x 21 cm, b/n
Edición original: Fiamme sull'Arizona, Speciale Tex nº 5
Sergio Bonelli Editore
Traducción: Jesús Huguet
PVP: 15 €

Valoración: ****

sábado, 26 de febrero de 2011

Lecturas: Barcelona TM


Cuando un gran número de amigos guionistas y dibujante se reúnen y hablan de tebeos, lo más probable es que surja una proyecto creativo, que de forma a sus historias, estoy hablando de Barcelona TM. Una antología de 27 historietas, de los autores más inquietos que viven en la Cuidad Condal, donde cada uno a porta su estilo e imaginación, regalándonos todo tipo de historias, desde costumbristas, humorísticas, fantásticas, pasando por las de terror, sociales o futuristas. Una muestra del talento de una nueva generación de autores que aman la historieta, 33 para ser más concreto, del que destacaría sin duda a Raule, como uno de los guionistas con más proyección, además de portavoz de estos autores en el libro editado por Norma Editorial. Para mí, es muy difícil destacar a todas las historias que aparecen, pero si quisiera por lo menos algunas que me han parecido muy entretenidas e interesantes: Amores de rellano (Raule y Homs), El negre de la Riba (Jordi Pastor), Guía para italianos que quieran mudarse a Barcelona (Claudio Stassi), Enricco (Giovanni Di Gregorio y Toni Fejzula), Arte efímero (Damián y Enrique Fernández), Mira l’ou cin balla (Corominas y David Morancho) o Una noche reveladora (Raule y Francis Portela); por tan solo citar algunas. Un tomo que es fruto de esas famosas quedadas de los autores los miércoles a comer, y que tan populares se han hecho en los últimos diez años, y he escuchado en boca de tantos amigos en numerosas ocasiones (lastima no poder haber asistido).

El libro está dedicado a Santiago Navarro, un buen guionista que desgraciadamente nos dejo en lo mejor de su vida. No tuve la fortuna de conocerle personalmente, tan sólo algunos e-mails, cuando Santi estaba preparando una de las revistas de cómic de la Escola Joso de Barcelona, en el que me solicitaba permiso para reproducir la entrevista que hice para mi blog, a Jaime Martín. Desgraciadamente la colaboración nunca llegó a materializarse, debido al estado de Santi por esas fechas. 

Quisiera añadir también, que este tipo de obras que recogen historias cortas, de autores ya con un bagaje editorial importante, y otros en los inicios de su profesión, son realmente necesarios para mostrar el talento de una nueva generación, que afortunadamente ya son una realidad. Espero que en un futuro no muy lejano nos brinden otra entrega de su arte, mientras podemos deleitarnos con Barcelona TM.¡Disfrútenlo!

“Barcelona TM”

Guión y dibujos: varios autores
Prólogo: Màrius Sierra
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 278 páginas, 17 x 24 cm
PVP: 19,50 €

Valoración: *** ½ 

Más información y páginas de muestra en su site

Los 33 autores de la obra son: Sergi Álvarez, Rakel Archer, Xevi Bénitez, Sousy Broullón, Enrique Corominas (portada del álbum), Damián, Giovanni Di Gregorio, Óscar Doménech, Mai Egurza, Toni Fejzula, Enrique Fernández, Nacho Fernández, Álex Fuentes, Al García, Homs, Roger Ibáñez, Víctor Ibáñez, Jordi Lafebre, Pepe Larraz, David Morancho, Santi Navarro, Silvia Ortega, Martín Pardo, Jordi Pastor, Perditah, Francis Portela, Marcos Prior, Allan Rabello, Raule, Sagar, Ernest Sala, Juan Sanmiguel, Josep Ma Saurí y Claudio Stassi.

Novedades Diábolo Ediciones marzo

Desde Diabólo Ediciones, me informan de los nuevos trabajos de José Fonollosa, Calo, y un tomo retrospectivo sobre la historieta China. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Diabólo Ediciones marzo

Lo nuevo de Naoki Urasawa se llama....

Billy Bat, así lo anuncia Planeta en el comunicado que me ha hecho llegara. Su salida está prevista para junio de 2011. Todos los detalles en su pdf.

BillyBat

jueves, 24 de febrero de 2011

El brujo, novedad De Ponent marzo

Desde Edicions de Ponent, me informan de su próxima novedad para marzo, el nuevo trabajo de Carla Berrocal.














-El brujo
Carla Berrocal
Colección Crepúculo nº 24
Cartoné, 128 páginas, 27 x 19 cm, color (26 a una tinta)
PVP:22 €.A la venta el 17/03/2011

SINOPSIS

Porfirio Pillampel es un brujo, sí, pero tras la muerte de su esposa no es el mismo. Aunque tenga poderes para hacer lo que quiera, aparentemente ya nada tiene sentido. Dedicido a abandonar, empieza un camino en busca de la muerte, en el que se cruzará con diferentes personas y dioses que antes de llegar a su meta, le harán reflexionar sobre su vida. Ambientado en la isla de Chiloé, una pequeña y remota pieza de tierra frente a las costas de Chile, la autora nos sumerge dentro de las costumbres y mitologías propias de un pueblo que ha permanecido siempre a parte del tiempo, descubriéndonos un paisaje solitario y extrañamente melancólico, a veces feliz, a veces desolador... El brujo es una obra de experimentación narrativ a y plástica, un ejercicio de análisis sobre las posibilidades de la historieta, un divertido juego en el que saborearás la historia de un pequeño hombre, en una pequeña isla, pero de una gran epopeya que es la propia existencia.

EL BRUJO no es una historia para ser solamente leída.
EL BRUJO es una obra también para ser mirada, escuchada, olida, palpada y gustada.
EL BRUJO es un canto a la vida incluso cuando la vida es un peso imposible de soportar.
EL BRUJO es un homenaje maravilloso al milagro de la existencia. Y un regalo para los seis sentidos del alma.

Novedades Glénat marzo

Ya tenemos las novedades de Glénat para marzo, con tíitulos como Fagocitosis, de Marcos Prior y Danide, la edición de lujo de El Tercer Testamento, Alex Alice y Xavier Dorison, y los tres nuevos títulos de la línea Gaijin: Himawari, La canción de Ariadna y Underdog. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Glénat marzo

Novedades Glénat marzo en catalán

Avance Burkamania, de Jacpé

Desde Norma Editorial, me informan de la puesta a la venta de Burkamania. Todos los detalles más abajo.















-Burkamania
Jacpé
Humor
Cartoné, 48 páginas, 21 x 17 cm, color
PVP: 9,90 €. A la venta el 25 de febrero

Burkamanía, una visión ácida y crítica sobre el burka en formato cómic.

En el mundo todavía hay millones de mujeres esclavizadas por el burka, un tema sobre el que también se han elevado voces desde el noveno arte, como la de Marjane Satrapi, autora iraní que en Persépolis relató su propia experiencia y profundizó en las motivaciones históricas de la revolución islámica con una visión crítica hacia el gobierno. El burka también fue tratado en clave de humor por René Pétillon, autor ganador del premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême, que en El caso del velo cuenta la historia de una adolescente extraviada que se convierte en una fundamentalista islámica.

Son todas ellas visiones ácidas pero que tratan de llamarnos a la acción y la indignación, tal y como afirma la prologuista, Anne-Marie Lizin, antigua presidenta del senado de Bélgica y miembro de la Liga de Derecho Internacional de las Mujeres. En el texto que abre Burkamanía, Lizin expone sin tapujos su visión totalmente comprometida hacia miles de víctimas para las que “la lucha no es teórica o ideológica, como puede ser en nuestros países”, ya que para ellas, el burka no es un pañuelo, sino “un acto violento”. También señala la doble moralidad que hay tras los que se movilizaron contra los talibanes de Afganistán porque dinamitaron los budas de Bamiang, pero no hicieron nada cuando lapidaban a las mujeres adúlteras.

En Burkamanía también se hace referencia a la difícil integración del burka en España, problemática más de actualidad que nunca, sobre todo después de que varios ayuntamientos hayan decidido prohibir el acceso a dependencias municipales con prendas que dificulten la identificación. En el prólogo, Lizin avisa del peligro de estigmatizar el burka solo desde el punto de vista de la seguridad: “El combate para la prohibición total del burka forma parte de una larga historia de movimientos cuyo objetivo es el reconocimiento de la mujer como un ser humano entero”.

El autor

JacPé es un grafista e ilustrador de Bruselas especializado en dibujo humorístico. Ha colaborado con numerosas publicaciones, y trabaja como humorista gráfico desde hace trece años en el corrosivo semanario satírico belga que todos los políticos leen a escondidas, el “Père Ubu”.

Expone regularmente en varias galerías de arte belgas, y a él le debemos el truculento recopilatorio de dibujos “Petit dictionaire de l’absurde”, publicado en 1999.

BURKAMANIA

Avance Hágase El Caos, lo nuevo de Cava y Seguí

Desde Norma Editorial, me hacen llegar un avance del nuevo trabajo de Felipe H. Cava y Bartolomé Seguí. Todos los detalles más abajo. 


















-Hágase el Caos vol. 1. LUX
Cava y Seguí
Colección de dos volúmenes
Género negro
Cartoné, 48 páginas, 22 x 29,5 cm, color
PVP: 13 €. A la venta el 25 de febrero

Los ganadores del PREMIO NACIONAL DE CÓMIC, Cava y Seguí nos llevan al corazón de la Guerra Fría.

Norma Editorial presenta Hágase el Caos, la nueva colaboración entre Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, ganadores del Premio Nacional de Cómic en 2009 por Las serpientes ciegas. Lux será el primero de los dos volúmenes que formarán este thriller político de espías con resonancias a LeCarré y al cine clásico negro. 

La historia transcurre en la Inglaterra de 1953, en plena Guerra Fría, y trata el desmembramiento y la Guerra de los Balcanes desde una óptica historicista. Alex, un ciudadano yugoslavo forense de la Scotland Yard, recibe la repentina noticia de la muerte de su madre. La policía sostiene que la causa ha sido un accidente de coche, pero la realidad nunca es tan simple como parece... Cuando Alex descubre que su madre iba a participar en un atentado contra el mariscal Tito, todo su mundo se desmorona. Las pesquisas le llevan hasta una organización secreta llamada MI5 y hasta unos informes de nombre “Lux”, en los que podría estar cifrada la clave del misterio.

En Hágase el Caos, Cava y Seguí adoptan el tono visual y la vívida ambientación que, con Las Serpientes Ciegas, les valió el Premio Nacional de Cómic y los premios a la Mejor Obra y al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Y todo ello con una visión comprometida que nos llevará por los claroscuros de una Inglaterra que en los años 50 luchaba por encontrar la estabilidad en un mundo convulso.

El desenlace, Umbra, será publicado por Norma Editorial el próximo año, y se localizará en Mallorca, donde Alex deberá investigar el origen de la trama conspiratoria en la que estaba envuelta su madre.

"LOS BALCANES, UN LUGAR CLAVE EN TODO NUESTRO SIGLO XX, Y SOSPECHO QUE EN ESTE XXI, ERA UN CONTEXTO TENTADOR POR LACRUDEZACON LA QUE SE MOSTRABAN EN ÉL LOS HORRORES ALOS QUE PUEDE CONDUCIR EL NACIONALISMO" (Felipe Hernández Cava)

"LO QUE MÁS ME INTERESAES CONSEGUIR QUE LAATMÓSFERAPAREZCAREAL. QUE CUANDO EL LECTOR SE SUMERJA EN LA HISTORIACREAQUE ESTÁ AHÍ"  (Bartolomé Seguí)

Norma pone a nuestra disposición un microsite de Hágase el Caos, donde encontrarás una entrevista exclusiva a los autores, páginas interiores y más información de interés.


CAVA y SEGUÍ, dos genios del cómic unidos.

FELIPE HERNÁNDEZ CAVA (Madrid, 1953), creador polifacético y de sólida trayectoria, ha presenciado de primera mano las transformaciones del cómic en nuestro país desde hace más de tres décadas. Se estrenó como guionista en 1971, en el diario Pueblo, y durante los últimos años de la dictadura de Franco, mostró su compromiso en trabajos para publicaciones clandestinas. A finales de la década de los setenta, se acercó al cómic de género con un western en la revista La Calle, y la policíaca Sombras.
 
BARTOLOMÉ SEGUÍ (Palma de Mallorca, 1962) es dibujante, diseñador gráfico, editor e ilustrador. Comenzó su carrera profesional en 1983, cuando apareció su primera historieta en la revista Metropol. Es autor de albums como Cohibas Connection (con guión de Carles Santamaría) y obras colectivas como 11-M Once Miradas (junto a Cava), y ha colaborado en periódicos y revistas como El País, Diario 16 o Avui.

Hagase El Caos                                                            

Guerra de bandas 145, novedad Suma de Letras febrero

Desde el sello  Suma de Letras, me informa de la salida de Guerra de bandas 145, una interesante propuesta de género negro. Todos los detalles más abajo.


















-Guerra de bandas 145
Jens Lapidus, Peter Bergting
Género: novela gráfica negra
Rústica, 176 páginas, 15 x 23 cm, color
PVP: 17 €. Ya a la venta

BIOGRAFÍA DEL AUTOR:

Jens Lapidus es un abogado sueco de gran éxito de treinta y tres años, y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los más conocidos criminales de Suecia tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones sobre el material. Se ha comparado su novela debut, Dinero fácil, con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 400.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país; además va a ser publicada en veinticinco países. Jens Lapidus vive en Estocolmo con su esposa.

SINOPSIS:

Los bajos fondos de Estocolmo retratados como nunca antes se habían visto.

Dado el éxito de su Trilogía Negra de Estocolmo, Jens Lapidus no tuvo más remedio que escribir, en compañía del dibujante Peter Bergting, una novela gráfica basada en las dos primeras entregas de la trilogía –Dinero fácil y Nunca la jodas–, mientras el propio Lapidus terminaba de escribir la tercera parte.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Novedades Sins Entido marzo

Aquí os dejo las novedades previstas para marzo de Sins Entido. Todos los detalles más abajo.


















-Body World
Dash Shaw
En coedición con Apa Apa
Cartoné, 400 páginas, 15 x 23,5 cm, color
PVP: 25 €. A la venta el 3 de marzo

SOBRE EL LIBRO:

Nominada a los Premios Eisner 2009, con un diseño atrevido e innovador, BodyWorld es una mezcla alucinante entre la ciencia-ficción, el drama y la literatura futurista. Dash Shaw ofrece, con una imaginación asombrosa, una novela gráfica divertida y valiente. 

Es el año 2060, y una devastadora guerra civil ha dejado al país en ruinas. El profesor Paulie Panther, botánico, escritor y romántico empedernido, llega a la ciudad para investigar una extraña planta que crece detrás de la escuela secundaria. Mientras lleva a cabo su investigación, se hace amigo de algunos de los residentes locales: Miss Jem, la seductora profesora de ciencias; Billy Borg, el atleta estrella de Boney, y Pearl Peach, la estudiante rebelde. Paulie pronto descubre que la planta, cuando se fuma, confiere poderes telepáticos. Pero cuando él comparte esta droga con sus nuevos amigos, encuentra que no está interesado en una mente de expansión. De hecho, parece que el individualismo insolente de Paulie no puede dar a todos la bienvenida en un pueblo que prefiere la conformidad a la excentricidad.

SOBRE EL AUTOR:

Con sólo dos años de edad Dash Shaw se muda a Richmond, Virginia. Comienza a autoeditar sus primeros cómics antes de graduarse en la School of Visual Arts de Manhattan.

Otras obras del autor: Love eats brain (Odd God Press), Garden Head ((Meat Haus), Goddess head (Hidden Age Press), The Unclothed Man of the 21th Century (Fantagraphics, 2009) y Bodyworld, (Pantheon, 2010). 

Obras del autor en español: La boca de mamá (Apa Apa Cómics, 2008), Ombligo sin fondo (Apa Apa Cómics, 2009)


















-Logicomix. Una busqueda épica de la verdad
Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou
Introducción de Fernando Savater
Rústica con solapas, 352 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 24 €. A la venta: 24 de marzo

SOBRE EL LIBRO:

Una novela gráfica sorprendente que convierte algo tan árido como la matemática y el terremoto conceptual que sacudió sus cimientos hacia finales del XIX y durante las primeras décadas del XX en una aventura apasionante, narrada por uno de sus protagonistas: Bertrand Russell.

Cubriendo un lapso de sesenta años, la novela gráfica Logicomix se inspiró en la historia épica de la búsqueda de los Fundamentos de las Matemáticas. 

El libro cuenta su historia en una forma atractiva, a la vez compleja y accesible. Es la razón filosófica de la lucha en el trasfondo de la agitación emocional y personal, así como los acontecimientos históricos trascendentales y las batallas ideológicas que les dieron origen.

El narrador es el más elocuente y enérgico de los protagonistas de la historia, el gran lógico, filósofo y pacifista Bertrand Russell. Es a través de sus ojos que las apremiantes necesidades de grandes pensadores como Frege, Hilbert, Poincaré, Wittgenstein y Gödel salen a flote, a través de su propia participación apasionada en dicha búsqueda.

SOBRE LOS AUTORES:

Apostolos Doxiadis estudió matemáticas en la universidad de Columbia. Su obra El tío Petros y la conjetura de Goldbach se convertiría en un superventas internacional y en la primera novela en la que las matemáticas se ponían al servicio de una ficción fascinante. Más allá de su trabajo en cine y teatro —que le ha valido numerosos reconocimientos—, Apostolos es un pionero en el estudio de la interacción de las matemáticas y la narrativa.

Christos Papadimitriou es profesor de la cátedra C. Lester Hogan de Informática de la universidad de California, en Berkeley. Ha ganado gran cantidad de premios internaciones por su trabajo innovador en el campo de la complejidad computacional y de la teoría de juegos y sus algoritmos. Christos es autor de la novela Turing: A Novel about Computation.

Alecos Papadatos trabajó durante más de veinte años en la industria de la animación cinematográfica de Francia y Grecia. En 1997 se convirtió en viñetista de uno de los principales diarios griegos, Tovima. Vive en Atenas con su mujer, Annie di Donna, y sus dos hijos.

Annie di Donna estudió artes gráficas y pintura en Francia y ha trabajado como animadora en gran cantidad de producciones, entre otras, las series de Babary de Tintín. Desde 1991 regenta un estudio de animación con su marido, Alecos Papadatos.

lunes, 21 de febrero de 2011

Exposición y venta de obra original de Chico & Rita


Espacio Sinsentido expondrá una selección de obra original y estampas digitales realizadas por Javier Mariscal inspiradas en Chico & Rita, película ganadora del Goya a la Mejor Película de Animación 2011, que se estrenará el viernes 25 de febrero. El evento contará con la presencia de Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando.

La exposición tendrá lugar del 24 de febrero al 23 de abril de 2011 en el Espacio Sinsentido (Calle Válgame Dios 6, 28004 Madrid. Metro: Chueca).

La Inauguración será el proximo jueves 24 de febrero de 2011 a las 19:00 h

LOS AUTORES

Javier Mariscal

Artista y diseñador. Ha desarrollado su trayectoria profesional en el campo de la ilustración, el diseño gráfico, el cómic, la pintura, entre otros. Alcanza la fama tras realizar la mascota de los juegos olímpicos de Barcelona 92, “Cobi”. En 1989 funda el estudio Mariscal en Barcelona. En 2010 se inaugura en la Pedrera de Barcelona, una gran exposición sobre su obra.

Fernando Trueba

Tras iniciarse en el mundo del cine como crítico en El País, lleva tres décadas como escritor, director y productor de cine, televisión, teatro, documentales y música. Ganó el Oscar en 1992 con “Belle époque”, ganadora también del premio BAFTA a la mejor película extranjera y 9 premios Goya. Fue su documental sobre el jazz latino con el que empezó su colaboración con Mariscal.

domingo, 20 de febrero de 2011

Mañana comienza la exposición de Chico & Rita en la Fnac Callao

Fnac Callao presenta la exposición "Chico & Rita"

· La muestra recoge los bocetos y dibujos originales que llevó a cabo Javier Mariscal para ilustrar la película de animación.

· El viernes 25 de febrero el ilustrador y Fernando Trueba presentarán la película en Fnac Callao.

- Este mes se estrena ‘Chico & Rita’, un emotivo filme de animación en el que han unido sus talentos el director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal. Una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara, con un telón de fondo de La Habana y Nueva York de los años 40 y 50.


Fnac desvelará con la exposición ‘Chico & Rita’ la génesis y el proceso creativo de esta obra. Esta muestra, que viajará por varias ciudades españolas, recoge los primeros dibujos que el ilustrador realizó sobre las calles de La Habana y Nueva York, bocetos de los diferentes personajes, story boards y viñetas originales que sirvieron para ilustrar la película. Mariscal te trasporta al vibrante y sensual mundo de La Habana de los 40’s y 50’s ya que consigue atrapar la esencia de la época con impresionante detalle, color y belleza. Una muestra que recoge el torrente creativo del ilustrador. Visualmente hipnótica. La edad de oro de la animación continúa.


Fechas, lugar y horarios

Del 21 de febrero al 28 de marzo

GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC CALLAO

C/Preciados 28, Madrid 28013

Lunes a sábado de 10:00 a 21:30 h.

Domingos y festivos de 11:30 a 21:30 h.

Entrada libre

Presentación de la película y conferencia en Fnac Callao.

Viernes 25 a las 19:00h.

Javier Mariscal y Fernando Trueba acudirán al Fórum de Callao para contar en primera persona las interioridades de este proyecto realizado a fuego lento durante varios años, una joya del cine de animación, que ha ido acumulando premios (Goya) y nominaciones por donde ha pasado.

Lecturas: Asilo Arkham: Locura, de Sam Kieth


Sam Kieth se aventura de nuevo, en una segunda incursión con el archienemigo de Batman: el Joker, tras “Secretos” (Leyendas de Batman nº 11). El resultado es una inquietante novela gráfica, “Asilo Arkham: Locura”. Una historia con un enfoque muy original, no solamente centrado en el Joker y el resto de internos del Hospital Psiquiátrico para villanos, sino del personal que trabaja allí: enfermeras, doctores y vigilantes de seguridad.

El relato transcurre entre los muros del recinto durante 24 horas; la protagonista no es otra que la enfermera Sabine Robbins, una joven madre que acude como cada mañana a trabajar, a la que despiden cariñosamente su esposo e hijo desde el coche. Nada hace prever a su familia el infierno en el que se ha convertido su trabajo, edulcorado en ciertos momentos por los consejos de una de las enfermeras veteranas: Randy. Entre los doctores que pasan consultan, se encuentran el Dr. Hurd y la Dra. Reed; sus pacientes son algunos de los más destacados enemigos de Gotham, tales como Killer Croc, Harvey Dent, Harley Quinn, el Espantapájaros, Hiedra Venenosa o el inconfundible Joker. Este último tiene un plan para minar la moral de los trabajadores, y provocar el caos en la institución, haciéndose el enfermo y tramando una serie de sabotajes. La vida de Sabine se complicará más aún si cabe, al comunicarla la gerencia que tiene que doblar su turno, ante la falta de personal. Algo que puede afectarla a su cordura y estado emocional en el que se encuentra, al estar en el punto de mira del Joker. Mientras, el personal del centro se pregunta por qué el reloj de la pared de la institución, no para de sangrar misteriosamente.

Sam Kieth (1963), con su habitual estilo cartoon, nos sumerge en una apasionante historia de terror psicológico, consiguiendo una atmósfera claustrofóbica, en el que analiza una vez más, el por qué del sentido de la vida de Joker, sus motivaciones y su comportamiento asesino. Un villano que quiere demostrar la vulnerabilidad de las personas, empleando su gran inteligencia al servicio del crimen. El autor dedica esta obra, a todos los que odian su trabajo, algo que sin duda muchos de los profesionales de este país suelen padecer. En cuanto el guión, el veterano Kieth (Epicuro el sabio, The Maxx, Zero Girl), nos demuestra el compromiso que tiene con el universo de Batman, con una excelente historia y unos dibujos muy personales. Espero que muy pronto podamos ver en 2011, una nueva entrega de la serie Batman Confidencial, de Planeta (posiblemente en el número 9), un nuevo punto de vista de Kieth y el Hombre Murciélago, con el título de “Ghosts”(40 a 43 USA). 

En definitiva “Asilo Arkham: Locura”, me ha parecido un tebeo lo mas de entretenido y a la vez inquietante. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva. Por cierto, se me olvida deciros: “me encanta Sam Kieth”. ¿Lo habíais notado?

“Asilo Arkham: Locura”

Guión y dibujos: Sam Kieth
Color:  Michelle Madsen, Dave Stewart
Editorial: Planeta
Formato: cartoné, 104 páginas, 17 x 26 cm
Edición original: Arkham Asylum: Madness, DC Comics
Traducción: Felip Tobar
PVP: 13,95 €

Valoración: ****

sábado, 19 de febrero de 2011

Lecturas: Chico & Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba


Recientemente Ediciones Sins Entido ha puesto a la venta la novela gráfica que versiona al Noveno Arte, la película de animación "Chico & Rita", de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Un equipo de artistas ha dado vida en papel, una estupenda historia, con un trasfondo musical de jazz, en forma de bolero de principio a fin, que retrata la vida de dos artistas que se enamoran en La Habana de 1948; años más tarde la revolución cubana de 1959, separaría sus vidas, quedando tan solo unidos por los recuerdos, la música y el eterno olvido. 

La historia nos sitúa en La Habana Vieja de 2008, la vida de Chico, un hombre mayor que apenas sobrevive limpiando botas a los turistas. Sus recuerdos como pianista son tan solo un pensamiento fugaz, hasta que en una emisora de radio pone “Sabor a mí”; un tema que le transporta mentalmente a La Habana de su juventud. Un momento apasionante de su vida, que le cambia por completo al conocer a Rita, una bella cantante aficionada, de la que queda prendado la noche que la ve actuar. Entre tiras y aflojas, Chico conquistará su corazón, un amor apasionado, roto por la llegada de la amante anterior de él: Juana, que le quiere solo para ella. Rita lucha por su hombre, pero al final se marcha apesadumbrada. Gracias al compadre de Chico, Ramón, consigue convencer a Rita para presentarse conjuntamente, a un concurso de radio, y obtener el premio de tocar en el Hotel Nacional durante un mes. Sus destinos vuelven a estar unidos, hasta que Ron, un productor musical propone a Rita hacerla una estrella, viajando a Nueva York para cantar en los mejores locales, pero esta vez sin su amor, algo a lo que ella no accede en un primer momento. Tras una absurda escena de celos y cruzarse de nuevo Juana durante una borrachera de Chico, Rita va a la habitación del productor para sellar el acuerdo.


Rumbo a Nueva York, Rita se convierte en una estrella: “Rita la Belle”, Hollywood la espera. Mientras, Chico no puede olvidarla y vende su piano para poder pagarse el viaje a los Estados Unidos en busca de su amor, en compañía de su amigo y manager Ramón. Su llegada coincide con un momento álgido del jazz, en el que debe abrirse camino, entre los grandes del momento de la música latina que hace furor: Machito, Mario Bauza, Tito Puente o Chano Pozo, al que encuentran en una jam session (junto a Charlie Parker), haciéndose muy amigos de él. El destino hará que se vuelvan a cruzar sus destinos y a enamorarse, echaban de menos el uno del otro sus besos, pero por poco tiempo, la fatalidad y las pretensiones del productor musical, harán de su amor una historia imposible. 

"Chico & Rita" está inspirada en la música del pianista cubano Bebo Valdés (La Habana, 1918), algo por la que Fernando Trueba tiene una gran devoción; así mismo dedica esta obra a este artista de gran talento, que tuvo que marcharse exiliado de la isla, e instalarse en un hotel de Estocolmo, tocando el piano durante tres décadas. Hasta que en 1994, el disco “Bebo Rides Again” y el documental de Fernando Trueba “Calle 54” (del año 2000), suponen el redescubrimiento y el arranque de un artista prácticamente olvidado hasta entonces. La entrada de Javier Mariscal en el proyecto, pone de manifiesto, dos talentos unidos por una causa: el gusto por la música cubana y su gente.

La historia de "Chico & Rita", salta de la actualidad al pasado, encajando perfectamente las piezas, e introduciendo a los propios Trueba y Mariscal en la trama, junto con la artista de flamenco, Estrella Morente, que presta su imagen, voz, y enorme talento, como protagonista final en la obra.

Sinceramente, me ha encantado "Chico & Rita". Una historia maravillosa de amor que me ha emocionado, no tengo palabras para definir esa sensación de cuando estas ante algo grande, y sin duda ésta la es. Por favor, no se pierdan este precioso bolero.

“Chico & Rita”

Guión: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón
Adaptación: Marcelo Quintanilla
Dibujos: Carlos Arroyo, Alberto Guitián, José Carlos Jiménez
Joan Masip, Bojan Pantalic, Esteve Puig
Dirección de color: Nuri Puig
Color: Blanca Cumellas, Solé Garzón, Eva López, Mercè Mora
Elena Nájar, Eila Rigau, Anna Rönsch, Montse Sanz
Editorial: Sins Entido
Formato: cartoné, 216 páginas, 17 x 24 cm
PVP: 22 €

Valoración: **** ½ 


“Chico & Rita”, se estrena el próximo viernes 25 de febrero.

viernes, 18 de febrero de 2011

Novedades Planeta marzo

Por fin Planeta ha anunciado sus novedades para marzo, con títulos tan destacados como el tomo recopilatorio del Green Lantern, de Geoff Johns, Starman, de James Robinson, Batman, de Norm Breyfogle;  el 2º tomo de Clásicos Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez, la 6ª entrega de Sandman, de Neil Gaiman, y una nueva entrega de la espectacular serie: "Los muertos vivientes".  Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta marzo

Avance novedades Planeta manga 2011

Avance Planeta manga 2011

jueves, 17 de febrero de 2011

Novedades Dibbuks marzo

Dibbuks anuncia sus novedades para marzo con un excelente trabajo de Pierre Alary, y un libro de Holly Black (Las crónicas de Spiderwick) y Ted Naifeh (Polly y los piratas). Todos los detalles más abajo 


















-Simbad
Guión de Arleston
Dibujo de Pierre Alary
Cartoné, 176 páginas, 22 x 29,50 cm, color
PVP: 26,50 €

Gracias al poder de un genio sombrío, Al-a-din se hizo finalmente Califa de Bagdad. Pero una predicción  le revela que encontrará la muerte de la mano de su propio hijo. Sin embargo en su harén, los hijos, se cuentan a decenas... Su única posibilidad de supervivencia: ¡eliminarlos a todos! Pero uno de los niños es salvado por su madre.

Tras varios años, el aventurero de los mares y vendedor ambulante de objetos mágicos, Simbad, deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad sobre sus orígenes. Una búsqueda que lo llevará sobre el camino de temibles magos, extrañas criaturas y tras la sombra de un genio en su lámpara. Aventuras y humor, mitos y leyendas…, son los ingredientes de esta historia cautivante llevada por la talentosa pluma de Arleston, ayudado de Alwett, y el magnífico trazo gráfico de Pierre Alary (Belladona). 

Dibbuks reúne los tres tomos de la versión francesa en un único y completo integral, editado con todo el lujo que la obra merece, con el que podremos acompañar a Simbad hasta el final de su viaje.

Christophe Arleston. 1963, Aix-en-Provence. Ha trabajado en el periodismo, la comunicación y el teatro. Empieza su carrera en el cómic en los 80, con la aparición de historietas suyas en revistas (Spirou). Su estilo es muy variado: serie negra humorística, parodia histórica, aventuras medievales… En 1994, lanza Lanfeust de Troy con Didier Tarquin, una serie donde se mezclan aventuras, fantasia y un humor destornillante. El éxito es inmediato y rotundo. Se multiplican entonces las series, tanto en Les mondes de Troy (relacionados con Lanfeust) como otras nuevas: Les forêts d’Opale, Le chant d’Excalibur, etc. Trabajará con numerosos dibujantes reconocidos con estos trabajos: Adrien Floch, Keramidas, Olivier Vatine, Dany y por supuesto Pierre Alary. Desde 1998, también asume el puesto de rector jefe de la revista especializada Lanfeust Mag. En Simbad cuenta con la ayuda de Audrey Alwett en el guión.

Pierre Alary nace en 1970. Se incorpora en 1991 a la prestigiosa escuela de artes gráficas Gobelins de Paris. No tarda en trabajar como animador en los Estudios Disney de Montreuil. Después de más de diez años ha participado en proyectos como Tarzán, Kuzco y El Libro de la Selva 2. Se decide definitivamente por su dedicación al mundo de la historieta. Ha publicado con Soleil Les Échadeurs des Ténèbres y la trilogía Belladona con guión de Ange publicada en español en formato integral (Dibbuks). También le vimos dibujando Spiderman Family para la Marvel. Simbad es su próxima obra en España (abril de 2011), también de la mano de Dibbuks, mientras viene de camino su próximo proyecto para Francia acerca del clásico Moby Dick.




















-Los buenos vecinos
Texto de Holly Black
Dibujo de Ted Naifeh
Cartoné, lomo redondeado, 360 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 24 €

HUMANOS Y HADAS SIEMPRE HAN SIDO BUENOS VECINOS... ESTO VA A CAMBIAR…

La vida de Rue Silver no es para nada lo que parece ser. Su madre ha desaparecido y su padre ha sido acusado de asesinato. ¿Es culpable o se trata de otra cosa?

Rue escarba profundo en el pasado de su familia y hace un descubrimiento sorprendente: su madre es un hada que ha regresado al reino de los seres fantásticos rompiendo una promesa. Con el fin de traerla de vuelta, Rue debe sumergirse en las profundidades de su propia identidad, y seguir a los siniestros vericuetos de su destino.

Igual que hizo magistralmente en sus Crónicas de Spiderwick y en sus novelas Tithe, Valiant y Ironside, Holly Black recrea un oscuro y misterioso mundo repleto de amenazas, romances e ilusión en Los buenos vecinos… pero en esta ocasión unido a la rebosante imaginación del artista gráfico Ted Naifeh.

Holly Black es autora de novelas fantásticas para niños y adolescentes. Nacida en New Jersey, Holly creció en una decrépita casa victoriana saturada de libros. Y nunca se recuperó.

Su primer libro, Tithe: un moderno cuento de hadas, fue calificado como “oscuro, crispante, bellamente escrito y de lectura compulsiva” por Booklist y recibió comentarios elogiosos en Publisher’s Weekly y en Kirkus, siendo incluida en la lista de mejores libros para jóvenes adultos de la American Library Association.

Holly ha escrito desde entonces otros dos libros sobre el mismo tema: Valiant, que recibió el premio Andre Norton de excelencia en literatura para jóvenes adultos, y Ironside.

Holly colaboró con su viejo amigo el dibujante Tony DiTerlizzi en la creación del best seller Crónicas de Spiderwick. La serie fue denominada como una “excelente fantasía victoriana” por el New York Post, y Time Magazine habló de “unos libros que se revuelcan en el hechizo de su viejo y polvoriento mundo”. 

Las Crónicas de Spiderwick fue adaptada al cine en 2008. Actualmente trabaja en una novela de magia y hechizos llamada El Gato Blanco.

Ted Naifeh llegó a los comics y los escenarios góticos como el co-autor de Gloomcookie junto con Serena Valentino en 1988. Ted ilustró el primer volumen del romance gótico antes de abordar sus propios proyectos.

En 2002 nos introdujo en el mundo de Courtney Crumrin, una joven solitaria que aprende magia de su gruñón y misterioso tío Alysius, gracias al cual navega por su mundo de matones de colegio y goblins sedientos de sangre, entre la presión de su grupo de adolescentes y la del consejo de hechiceros. Las aventuras de Courtney han sido publicadas en 5 volúmenes: Courtney Crumrin and the night things, Courtney Crumrin and the Coven of Mystics, Courtney Crumrin in the twilight kingdom, Courtney Crumrin and the fire-thief’s tale y Courtney Crumrin and the prince of nowhere.

La siguiente obra de Ted fue Polly y los piratas, publicada en español por Dibbuks, una historia de capa y espada sobre la joven discreta y sumisa Polly Pringle. Polly es arrancada de su confortable existencia en una escuela de señoritas por unos piratas que insisten en que ella es su auténtica reina y capitana. Polly y los piratas fue nominada al premio Harvey.

Ted también ha ilustrado 6 volúmenes presentando un personaje de video juego llamado Death Jr., y también es el coautor de How Loathsome, rigurosamente para mayores de 18 años.

Ted vive en San Francisco, lo que ha influido en su estética desde edad muy temprana, con sus magníficas casas victorianas, sus románticas noches de niebla y su numerosa población de criaturas nocturnas y otros seres fantásticos.

Lecturas: Camino a la perdición, de Collins, Piers Rayner, García-López y Lieber


En la tradición de las mejores novelas gráficas del género noir, “Camino a la perdición”, representa una de las destacadas creaciones de los últimos años, a cargo del escritor y guionista Max Allan Collins. Un autor con una larga trayectoria, que en 1998 editó en el sello Paradox de DC Comics, una excelente historia de redención y venganza relacionada con la mafia, centrado en Michael O’Sullivan, y su hijo Michael Jr..

La historia cuenta la vida de un fiel servidor de la mafia, apodado “El ángel de la muerte”: el irlandés y católico Michael O’Sullivan, un buen padre y hombre de familia, que se gana la vida trabajando para John Looney, un mafioso que controla el juego y el contrabando del alcohol, durante la Ley Seca, que se promulgo durante la Gran Depresión norteamericana. Michael, recibe un nuevo encargo, al que acompañará el hijo de Looney: Connor, un tipo violento de armas tomar, que pone en peligro la vida del protagonista, al desenfundar su arma contra los allí presentes, eliminándolos de un plumazo. Sin saber que tienen a un testigo de excepción, Michael Jr., a Connor no le convencerán las explicaciones, a pesar de que Michael O’Sullivan (al que considera John Looney como a un hijo), de su palabra de guardar silencio sobre lo sucedido. Nada hace presagiar la masacre que a continuación va a ocurrir con la familia de O’Sullivan, iniciando un camino sin retorno de padre e hijo, contra Connor, al que mantiene su padre oculto, para evitar caer sus las manos y clamar venganza. Un viaje en el que no escatimara poner en jaque a todala organización mafiosa, colaboradores como el Sr. Nitti (relacionado con Al Capone), e intentar llevar hasta Perdición, a Michael Jr. con sus tíos maternos.


En la segunda parte de “Camino a la perdición”, Collins se recrea en la parte en que están huyendo los protagonistas, con la persecución que dos cazarrecompensas, los llamados “Jacks” (contratados por el Sr. Nitti), llevan a acabo para terminar con los O’Sullivan; profundizando más en la relación familiar de los tíos del niño (Sara y Bob), y la buena acogida en la casa de una amiga de Michael: Katie O’Daly, en su huida de la mafia.


De Max Allan Collins destacaría el gran ritmo narrativo empleado principalmente en la primera parte; la segunda parte viene a ser una historia complementaria, donde nos aclaran algunos aspectos que no sabíamos. Además de comprobar la gran influencia (que no toda), de “El lobo solitario y su cachorro”, de Kazuo Koike y Goseki Kojima, para crear “Camino a la perdición” y explorar las relaciones paterno-filiales.


Gráficamente, la primera parte realiza por Richard Piers Rayner, es de una calidad insuperable, aunque a veces sufra el abuso de primeros planos durante toda la novela gráfica y haga algún que otro homenaje del protagonista, con los rostros de actores de la talla de Clint Eastwood, Marlon Brando, Peter O'Toole, Marlon Brando o George Clooney. En cuanto al niño, hay un primer plano, que es igual que el póster del niño de la película de “Secretos del corazón”, de Montxo Armendáriz. Respecto al resto de los dibujantes, destacaría sobre todo a García-López, una apuesta segura por su gran profesionalidad, y la forma de emplear el número de viñetas en la narración.

En cuanto a la edición de Panini de la obra, todo un acierto en integrar las dos partes en un solo volumen (la segunda permanecía inédita desde la edición de Dolmen). Sobre el título, han mantenido la de la versión de la película de San Mendes, entiendo que en castellano da lugar a un juego de palabras, porque podría titularse también: “Camino a Perdición”, el destino previsto de los O’Sullivan para sobrevivir a la mafia.

En definitiva “Camino a la perdición”, es un buen tebeo, que recomiendo a todos los aficionados al género noir, con una trama que engancha desde de la primera página.

“Camino a la perdición”

Guión: Max Allan Collins
Dibujos: Richard Piers Rayner,
José Luis García-López, Steve Lieber
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 592 páginas, 16 x 21,5 cm, b/n
Edición original: Road to Perdition, Road to Perdition 2: On The Road, DC Comics
Traducción: Raúl Sastre
PVP: 29,95 €

Valoración: ****

miércoles, 16 de febrero de 2011

Jordi Bernet acudirá a la Comic Con de San Diego de 2011

Entre los invitados de la 42 anual Comic-Con International de San Diego, que se celebrará del 21 al 24 de julio de 2011, se encuentra uno de nuestros artistas más internacionales: Jordi Bernet. Así se muestra en la página web del evento.


Entre los invitados previstos que acudirán a la cita se encuentrán:

Joyce Brabner
Peter Kuper
Paul Levitz
Jerry Robinson
Jeff Smith
J. Michael Straczynski
Peter J. Tomasi
Ashley Wood

Sergio Aragonés
Ed Benes
Anina Bennett
Yves "Balak" Bigerel
Patricia Briggs
Chester Brown
Ernie Chan
Jo Chen
Seymour Chwast
Alan Davis
Dick DeBartolo
Tony DeZuniga
Eric Drooker

Mark Evanier
Joyce Farmer
David Finch
Dave Gibbons
Paul Guinan
Kim Harrison
Jonathan Hickman
John Higgins
Charlie Huston
Jamal Igle
Joëlle Jones
Sherrilyn Kenyon
Richard Kyle
Richard A. and Patricia Lupoff

Patrick McDonnell
Rebecca Moesta
Christopher Moore
Grant Morrison
Alex Niño
Bill Schelly
Frank Stack
Steranko
Cameron Stewart
Dave Stewart
Mark Tatulli
Roy Thomas
Maggie Thompson
Scott Westerfeld

Ya está en marcha Unicomic 2011


Desde Unicomic, las Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante, que se celebrarán los días 10, 11 y 12 de marzo, me informan de los preparativos un año más las jornadas.

Aquí tenéis un avance de sus actividades:

Como en años anteriores, las Jornadas consistirán en una serie de actividades relacionadas con el cómic (charlas académicas, encuentros con autores, exposiciones, talleres, proyecciones...)

Una de las novedades de este año será la “Mañana Moore” (o Moorening), donde diversos expertos del cómic analizarán y comentarán la carrera del genio de Northampton.

Entre los invitados confirmados se encuentran: Pura Campos, Paco Roca, Albert Monteys, Manel Fontdevila, Kim, Antonio Altarriba, Enrique Vegas, RM Guéra, Antonio Martin y Álvaro Pons.

Más información en:www.unicomic.es, el blog http://unicomic.blogspot.com, Facebook (grupo Unicomic) y Twitter www.twitter.com/Unicomic2011

El cartel de las Jornadas, es obra de Sergio Córdoba (Malas Tierras, Freaks in Love)

martes, 15 de febrero de 2011

Novedades La Cúpula febrero

La Cúpula tiene preparado para febrero entre sus novedades, una nueva obra de  Gabrielle Bell,  la siguiente entrega de Ralf König, y la segunda parte de La vida secreta de los jóvenes, de  Riad Sattouf. Todos los detalles más abajo.


















-Cecil y Jordan en Nueva York
Gabrielle Bell
Cartoné, 160 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 20 €. A la venta el 23/02/2011

La nueva recopilación de historietas de Gabrielle Bell explora un espectro de experiencias humanas que oscilan entre lo cotidiano y lo fantástico, siempre manteniendo la verosimilitud. Los personajes de estas historietas, representados a través de una línea clara, son profundamente absorbentes, incluso en las minucias de sus conflictos y triunfos.

Escogidas a partir de numerosas antologías, Cecil y Jordan en Nueva York recoge las mejores historietas breves de Gabrielle Bell y consolida su lugar entre los más importantes creadores de cómic del momento.


















-Antitipo
Ralf König
Cartoné, 168 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 20 €. A la venta el 23/02/2011


Al ser humano hace siglos que le viene haciendo falta redimirse de sus pecados. Eso lo supo ver bien San Pablo, que en un momento dado se puso serio y determinó que el deseo carnal estaba reñido con la vida eterna, que tanto vicio y depravación no podían ser buenos y que ya iba siendo hora de un ?nuevo pensamiento profundo?.

Después de Prototipo y Arquetipo, Ralf König retoma su adaptación de la historia más grande jamás contada, espolvoreándole ahora al Nuevo Testamento el punto justo de irreverencia para conseguir un libro sensato, irónico y desmitificador donde el cristianismo se revela, por sí solo, invulnerable ante la lógica y la razón, pero muy adecuado para el humor.


















-La vida secreta de los jóvenes II
Riad Sattouf
Rústica, 148 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 15 €. A la venta el 23/02/2011

La vida secreta de los jóvenes es un extraordinario y minucioso compendio de historietas breves que pone a examen nuestro día a día a partir de instantes robados en la cola del cine, pidiendo la vez en la frutería, caminando al pairo o tomando el metro hacia ninguna parte. Finísimos bocados de cotidianeidad de los que el lector, entre risas perplejas, deberá sacar sus propias conclusiones. La vida secreta de los jóvenes es, ni más ni menos, el mejor tratado posible acerca del mundo chiflado que nos ha tocado vivir.


















-¡Chicas, chicas, chicas! (2ª edición)
Robert Crumb
O. C. Crumb 14
Rústica, 84 páginas, 21 x 28 cm, b/n
PVP: 9,95 €. A la venta el 24/02/2011

¡BIENVENIDOS AL CIRCO FEMENINO!

Pasen y vean: La cuarterona bizca, el mejor culo de América, la abominable mujer de las nieves, la vaquera judía, el Frente de Liberación Femenina, hembras "flower power" y chicas vegetarianas.

Porque si de algo entiende ROBERT CRUMB es de mujeres. La prueba está en este puñado de historias que abarcan desde su época underground hasta su decadente vida burguesa. Un remolino de traseros tersos y duros como piedras, oleadas de calidez, pantorrillas firmes...

¡Es sólo una broma, chicas!
¡En realidad estamos de vuestra parte! ¡¡DE VERDAD!!


















-Kiss comix 233
Varios autores
Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5, b/n y color
PVP: 4,20 €. A la venta el 25/02/2011

lunes, 14 de febrero de 2011

Lecturas: El Gavilán vol.7. La Misión, de Patrice Pellerin


Después de la desaparición de IO Edicions, Ponent Mon toma el relevo de las historias de “El Gavilán”, en un séptimo tomo, que da paso a un nuevo ciclo. Un relato ambientando en un contexto histórico, en la Francia del siglo XVIII, a cargo del artista Patrice Pellerin (Brest, 1955, Francia). Un excepcional dibujante de corte clásico, que refleja con una gran labor de documentación, toda una serie de historias apasionantes sobre un heroico personaje, representado en la figura de “El Gavilán”

Tras dejar atrás los sucesos acaecidos en el anterior ciclo de la Guayana francesa, diversos actos de piratería, amores, luchas y desencuentros, nuestro aventurero el gentil bretón Yann de Kermeur: “El Gavilán”, se embarcará en una nueva y peligrosa misión (ambientada en el año 1742), al servicio del Rey de Francia, Luis XV, alertado por una misiva del caballero de Talmont; donde viene a decir el peligro que acecha sobre a la provincia de Quebec, en un Canadá más revuelto si cabe. El único que puede hacer frente a todo esto es Yann de Kermeur, debido a su extraordinaria audacia, y gracias a la recomendación del ministro de la marina, el conde de Maurepas. Su encuentro en el palacio de Versalles entre el Rey y Yann, da lugar al pistoletazo de salida, y la preparación de su navío: La Medusa, junto con el reclutamiento de un hombre que le vendrá muy bien para la expedición, el señor de Villéon (encarcelado hasta ese momento), y el aprovisionamiento de viveres. En medio de la trama, Yann volverá a encontrarse con un antiguo amor, Agnés, de la que guarda un gran recuerdo; sufrirá numerosos sabotajes en el navío y vivirá un peligro inminente, que le puede llevar al traste desgraciadamente la misión encomendada. 


La labor de Pellerin en esta obra es digna de alabar, con una trama muy bien hilvanada, en la que todas las piezas encajan a la perfección; seguido de un espectacular dibujo, realizado hasta al más mínimo detalle, junto con la ambientación de la historia, los trajes, los edificios y los lugares por los que transcurre la obra, hace de “El Gavilán: La misión”, un excelente tebeo de aventuras, con el que mantenernos en vilo hasta el siguiente volumen. Con suerte veremos la próxima entrega a finales de este año 2011, pues en la realización del mismo, el autor tarda dos años en completar todo el proceso de creación de esta serie.


Completa el álbum, un gran dossier sobre el proceso de documentación de Pellerin para recrear las aventuras de El Gavilán, y una extensa entrevista con el autor. Sobre la edición de Ponent Mon, solamente dar un toque de atención en el tema de la rotulación, en el que algunas palabras están confundidas, un aspecto en el que deben mejorar en el futuro.

Sin lugar a dudas, estamos ante una de las grandes obras de aventuras de piratas y conjuras palaciegas de los últimos tiempos. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva. 

“El Gavilán Vol. 7. La misión”

Guión, dibujos y color: Patrice Pellerin
Editorial: Ponent Mon
Formato: cartoné, 88 páginas, 21 x 29 cm
Edición original: L'Épervier 7. La mission, Quadrants
Traducción: Paco Rodríguez
PVP: 20 €

Valoración: ****

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