jueves, 30 de julio de 2009

Novedades Panini agosto


El mes de agosto Panini baja el listón de novedades mensuales (algo la habitual en la estación de verano), de los que destacaría la segundas entregas de: Lobezno, Agente de Shield, de Millar y Romita Jr. y Capitán América: Operación Renacimiento, de Waid y Garney. Más la sorpresas de Locke and Key, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, y Gears of War de Joshua Ortega y Liam Sharp. Todos los detalles en su pdf

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Novedades Planeta agosto



El mes de agosto se presenta con novedades muy interesantes por parte de Planeta, con títulos como el Terminal City de Michael Lark, Los Invisibles de Grant Morrison, el Hourman de Tom Peyer; más las nuevas entregas de Scalped, Monster y Krazy Kat, y dos especiales BD, a tener en cuenta: El devorador de historias, de Fabrice Lebeault y El último troyano, de Valérie Mangin y Thierry Démarez. Todos los detalles de las novedades más destacadas en su pdf.

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miércoles, 29 de julio de 2009

Previews Heidi, de Purita Campos

Después de unas merecidas vacaciones, con las pilas recargadas, abrimos la temporada con un nuevo previews. Con una nueva recopilación de la obra de Purita Campos, de un trabajo menos conocido por los lectores: Heidi. Una versión del clásico de Johanna Spyri; que se convirtió en todo un éxito de la televisión, con el anime de los años 70.

Previews Heidi pdf aquí

miércoles, 15 de julio de 2009

Lecturas: Big Guy y Rusty el chico Robot, de Miller y Darrow

Big Guy y Rusty el chico Robot, era una de esas obras que tanto habíamos leído de su próxima publicación en nuestro país, sin apenas noticias, hasta hace unos meses. Por fin después de más una década esperando su edición, Norma Editorial ha publicado una de las pocas obras inéditas de Frank Miller que quedaban aún (todavía faltan un par de especiales de Martha Washington), en su catálogo de obras realizadas.

Una cómic que bebe de las clásicas historias de la televisión, las películas o el manga japonés; con dos destacadas influencias en los protagonistas. El primero de ellos el monstruo, basado en el personaje de Godzilla, y el otro el del niño robot, en un homenaje al clásico de Osamu Tezuka: Astroboy. Todo ello para narrarnos una historia más que entretenida, ambientada en Tokio; que comienza con el descontrol de un experimento científico para crear vida, en el que surge un dinosaurio incontrolado, que arrasa todo a su paso, queriendo devolver al mundo a la era de donde él procede. Nada parece impedir su paso de muerte y destrucción, ni el ejército; su única esperanza es el niño robot, que se dará de bruces contra el poder del dinosaurio. Mientras la gente se infecta del fluido de monstruo, para convertirse en uno de su especie; el gobierno japonés desesperado, pide ayuda a los norteamericanos, enviando a su mejor arma “Big Guy”. Iniciándose más tarde una lucha fratricida entre ambos, por el control del planeta.

Big Guy y Rusty el chico Robot está dibujado por uno de los mayores talentos de la industria del Noveno Arte, Geof Darrow, el creador “Hard Boiled”, realizado en los inicios de los años 90 (también con Miller), y que impactara a los lectores por su forma tan detallista a la hora de dibujar, hasta el más mínimo apunte, con una narrativa visual deslumbrante. En cuanto al guión, Miller realiza un puro divertimento, bien planteando, con un lenguaje rimbombante en boca de los protagonistas.

En definitiva, Big Guy y Rusty el chico Robot es todo un regocijo para los amantes de las lecturas, sin más pretensión de pasar una tarde agradable. Vaya desde aquí mi recomendación, para los más completistas y curiosos de la obra de Frank Miller.

“Big Guy y Rusty el chico Robot”
Guión:
Frank Miller
Dibujos: Geof Darrow
Color: Claude Legris
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Big Guy and Rusty the Boy Robot 1 y 2. Dark Horse
Traducción: Ernest Riera
Formato: cartoné, 23 x 30 cms.
80 Páginas, 17’50 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Ken Games, de Robledo y Toledano

Siempre me han gustado las historias de boxeadores, perdedores y redención; luchadores con un pasado atormentado, en el se forjan un futuro mejor, peleando en uno de los mayores combates: la vida misma, la propia subsistencia. En un mundo plagado de obstáculos, que uno debe saltar en el camino, en la oscuridad de un pozo sin final, para resurgir como Ave Fénix. Es el caso del Ken Games y su protagonista: Pierre.

Una historia donde se combina el boxeo, los juegos mesa, y el asesinato, en un triangulo, formado por tres amigos: Pierre, un matemático con una proyección profesional enorme, T.J. un banquero con mucha fortuna y Anne una maestra que sueña con escribir historias para niños. Sus vidas quedan entrelazadas cuando el mejor amigo de Pierre, Thierry-Jean Feuille, le presenta a su nueva novia, Anne Parrillou, con la que parece ir en serio ésta vez, e incluso comparten piso. Todos ellos ocultan su verdadera situación profesional; en el caso de Pierre, el boxeo le ocupa todo su tiempo, con el sentimiento de culpabilidad, que le ocasiona haber dejado los estudios, para cuidar de su padre enfermo. Mientras nos van narrando las dificultades de Pierre (entre crochet, uppercut y directos), para pasar de amateur a profesional del cuadrilátero, los autores nos sumergen en una obra apasionante, con una trama muy bien medida. No quiero, ni debo contar más sobre la trama de los otros personajes, pues se perdería toda la sorpresa final, a medida que uno avanza en la lectura de un trabajo de muchos quilates.

José Robledo y Marcial Toledano, con su anterior obra recopilatoria de historias cortas, Monitocadáver (Diábolo Ediciones), me dejaron una grata sorpresa gráficamente hablando, en sus inicios como profesionales del Noveno Arte; confirmando todo su potencial artístico en este primer tomo de ésta trilogía, con dos álbumes aún sin editar: Feulle y Ciseaux. No faltan las referencias cinematográficas de los años 70 y 60, como Rocky (Silvester Stallone) o El Buscavidas (Paul Newman), dos grandes películas (dos de mis favoritas), que aportan más si cabe al álbum, el buen gusto por lo cinematográfico demostrado por sus autores. En cuanto a la edición de la obra, quisiera destacar como siempre la calidad a la que nos tiene acostumbrada Diábolo Ediciones.

Ken Games es la combinación perfecta entre dibujo, historia, tramas; en el que los protagonistas de la historia ocultan un pasado oculto, nada confesable, donde la mentira florece a flor de piel, para sobrevivir en el mundo que ellos mismos se han creado.

No sé si voy a poder aguantar la espera de las siguientes entregas; si aún no has leído Ken Games, por favor no dejes pasar la oportunidad de leer uno de los tebeos del año.

“Ken Games 1: Pierre”
Guión: José Robledo, Marcial Toledano
Dibujos: José Robledo, Marcial Toledano
Editorial: Diábolo Ediciones
Edición original: Ken Games 1: Pierre. Dargaud
Formato: cartoné, 24 x 32 cm
48 Páginas, color, 15’95 €

Valoración: ****

Novedades julio Dibbuks

El mes de julio coincide con la aparición de un nuevo número de la revista El Manglar, el 10 ya, más Pecados Veniales, de Arthur de Pins. Todos los detalles de las novedades de Dibbuks más abajo.



-El Manglar nº 10
Varios autores
Revista, color, b/n
PVP: 6 €

En este décimo número de El Manglar continúa la publicación de las series habituales de la revista. Habrá, por tanto, nuevas entregas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Tú me has matado de David Sánchez, La prisión portátil de Paco Alcázar, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Fishy Fishy de Elfelix y Bienvenidos a Bobolandia de Dupuy & Berberian.

Albert Monteys ha preparado una nueva entrega de The Funny Pages para este nuevo número de la revista, que también contará con una nueva entrega de Ensalada de flutas de Mathieu Sapin protagonizada por el personaje que da título a la serie y un nuevo capítulo del Tempus Fugit de John Tones y Víctor Santos. Riad Sattouf nos trae una de las más recientes aventuras de Pascual Brutal, posterior a las que Norma Editorial recopilaba hace unos meses en el libro que publicó del personaje. Carlos de Diego retoma a los protagonistas de sus anteriores historias publicadas en El Manglar en una historieta titulada Misterio en los Monegros y Jorge Parras, por su parte, concluye Llerk Valley de la única forma que podía concluir una serie así: con mucha muerte y destrucción a cargo de Duaic.

El bloque de historietas de este número se completa con nuevas entregas de Zorgo de Luis Bustos y Relatos de Mundo Tocino de Rubén Fdez., que también es co-protagonista de La extraña pareja, donde le ponemos a cargo del guión de una historieta dibujada por Paco Roca acerca de la vejez, la senilidad... y las aves cuculiformes.

En A machete, junto con otras importantes reflexiones, John Tones nos enseña a jugar a piedra, papel, tijera, lagarto y Spock, y recuperamos a José Luis Ágreda como ilustrador de nuestro sumario. El número se completa con la habitual batería de reseñas de En la rama y cerramos con Valentín Vañó trazando un perfil de Miguel B. Núñez en La última hoja.El Manglar volverá en noviembre con el que será su número 11.

-Más imagenes de las historietas aquí




-Pecados Veniales
Arthur de Pins
Rústica, 21 x 29,7 cm, 96 páginas, color
PVP: 14 €

Arthur de Pins es un ilustrador de Bretaña (Francia). Estudió artes decorativasen París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, posters, etc. Trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de importantes revistas y libros, ha hecho campañas de televisión para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país.

Además, sus dibujos picantes, cargados de humor, están en la mayoría de las websites comerciales de Francia dedicados a chicas. Comenzó a publicar sus historias de Pecados Veniales en la revista Fluide Glacial y Max, cosechando grandes éxitos. La frescura y sensualidad de los dibujos de sus féminas contrastan con la claridad de ideas que demuestran con respecto a sus relaciones con el sector masculino (¡pobres ellos!).

Ahora Dibbuks edita en español sus dos primeros tomos en uno sólo. En breve también lanzaremos su libro Antikamasutra, con textos de la sexóloga Maïa Mazaurette, con la que también trabajo en el tercer y cuarto tomo (aun inédito) de Pecados Veniales, cuyo título francés es Péchés Mignons.

Video presentación aquí

Novedades La Cúpula julio


Este mes de julio Ediciones La Cúpula, destaca por dos interesantes novedades como El hijo del ogro, de Grégory Mardon y El horror de Colliers County, de Rich Tommaso; más un par de reediciones y un nuevo número de la revista Kiss Comix. Todos los detalles en el pdf. A la venta el día 23.

-Novedades julio pdf aquí

miércoles, 8 de julio de 2009

"Busco la belleza ideal, una quimera". ENTREVISTA A LUIS ROYO

Hoy tenemos el privilegio de publicar una entrevista, a uno de nuestros mejores ilustradores españoles a nivel intermacional, Luis Royo (Olalla, Teruel, 1954), con obras tan importantes como Women, Prohibited Book o Subversive Beauty; un autor que regresa con una de sus obras más ambiciosas publicadas: Dead Moon. Ésta entrevista apareció en en el suplemento de ABCD nº 905, el pasado sábado 6 de junio; aquí la edito íntegramente tal y como fue concebida. Muchas gracias Luis.



Luis Royo en el stand Norma BCN 09. Foto (c) Elena Carreras, ABC

¿Qué recuerda de sus inicios en el mundo de la historieta? ¿Cómo empezó su afición por la ilustración?

En los setenta estaba pintando formatos grandes, con una pintura de carácter social y crítica, algo normal en la época. Eran los últimos años de la dictadura. Cayeron en mis manos los nuevos cómic que se estaban haciendo en Francia después del mayo del 68 (yo no había sido un niño muy aficionado al tebeo), y me abrieron los ojos, descubrí un mundo nuevo y sus posibilidades: su mensaje y su estética llegaban al público, era un soplo de aire fresco y una expresión plástica que salía fuera de las galerías típicas de pintura.

Después vino el publicar en diferentes fanzines, luego en revistas. Pero el cómic no era un lugar en el que yo me sintiera cómodo, se me hacía duro repetir personajes en las viñetas y seguir la disciplina de un trabajo largo como es el del comic. Pasé a la ilustración y allí encontré mi verdadero camino, cada obra se podía plantear por separado, y en cada una de ellas te podías sumergir en un mundo diferente. Me atrapó y allí me quedé.

¿Cómo surgió su nueva obra Dead Moon? ¿Cómo la definiría?

Llevaba ya un par de años con la historia rondando por la cabeza, con partes del texto escrito y algunos bocetos que luego no he utilizado, pero diferentes trabajos no me dejaban meterme de lleno en ella. Hablé con mi editor Rafa Martínez y con Norma, y decidí cortar con todos los trabajos que tenía entre manos. Me encerré en el estudio y me metí de lleno en ella. Quería volver un poco al origen del cómic, pero desde el prisma de ilustrador. Esto hacía que volviera a encontrarme con unos personajes y un entorno fijos y para no entrar de nuevo en las repeticiones, me planteé que las imágenes del libro estuvieran realizadas con diferentes técnicas y diferente tratamiento, dependiendo de lo que quería potenciar en cada momento: ambiente, detalle, sensación interior, etc. Hablé con Rómulo para que el la enriqueciera también con su gestualidad y potencia de síntesis, y así, tanto para el lector, como a la hora de realizarla, tendríamos el extra de los matices.

Es un trabajo que se ha alimentado de diferentes fuentes: el comic primitivo de imagen y texto debajo de él, el cuento, el libro de ilustración y la nueva llamada novela gráfica. Es un libro fusión, tanto de formula como de técnicas.

La historia habla de un mundo imaginario, con ambiente oriental y gótico a la vez. Es un cuento trágico, que en cada momento va enlazando con lo opuesto, es un relato épico y a la vez intimista.

Entre las disciplinas artísticas utilizadas en Dead Moon, óleo, aerógrafo, grafito, técnicas mixtas etc., ¿cuál es su preferida?

En general en mi trabajo las mezclo en la misma obra, en Dead Moon, parte de las imágenes también están realizadas así, otras son solamente óleo, o solamente grafito. Y las realizadas con Rómulo, son empleando su técnica, que también suele ser mixta de óleo y acrílico.

No hay una preferida, en cada imagen se ha buscado como podía explicar mejor su mensaje o reflejar ese momento, o que datos eran mas importantes en ella, el detalle, la atmósfera o el impacto.

En Dead Moon vuelve a colaborar con su hijo Rómulo ¿qué cree que aporta a la obra?

Rómulo Royo tiene su propia trayectoria desde hace años, y expone su obra en diferentes lugares, en algún proyecto busco su colaboración. El está muy acostumbrado al gran formato, al conocimiento de materiales y a tener una visión de la obra más conceptual. En los trabajos que colaboramos juntos, la obra se enriquece de su propia estética y es como conseguir ofrecerla desde dos prismas diferentes. Para mi esto sería difícil con otro artista, pero con mi hijo hay ya una simbiosis a la hora de trabajar, nos conocemos mucho, sabemos lo que hay en la cabeza del otro y podemos pintar en la misma obra sin problemas, sabiendo cada uno donde dejar paso al otro, es algo mágico que solo se puede conseguir gracias a las interminables horas que hemos trabajado codo a codo aunque sea en proyectos diferentes.

Muerte, el protagonista

Después de bastantes años sin trabajar en el mismo estudio, (Rómulo vive en Madrid) a la hora de juntarnos en un proyecto, ese largo tiempo de conocimiento de nuestra forma de trabajo aflora y esa fusión se hace fluida. En Dead Moon, la parte en la que las imágenes son más un reflejo del estado interior, una nebulosa de sensación y trazo mas que de datos claros, es el sello de su colaboración.

El color es una parte fundamental en su obra ¿cómo cree qué ha evolucionado su técnica?

En los años ochenta era más colorista, el mercado norteamericano y europeo me conoció con esa paleta cargada, (dicen que al norteamericano les gusta la potencia de color) pero poco a poco, me he ido más a la luz y las sombras y los colores se han ido apagando. Estos cambios se han seguido recibiendo bien y me ha dado la oportunidad de ir jugando con hacer incluso trabajos prácticamente monocromos. También con los años diluyo más los límites, estoy más pendiente de la atmosfera general que de la nitidez y desnudo más los fondos para que su impronta sea mas clara. Pero la obra a veces evoluciona sin ser uno demasiado consciente de ello.

Luna, la protagonista

¿En qué suele inspirarse cuando creas sus ilustraciones? ¿Cuáles son sus mayores influencias? ¿Qué ilustradores admira de su generación?

Procuro estar con los ojos abiertos a mi tiempo, aunque dejo mucho espacio también al subconsciente. La formula de trabajo es hacer pequeños apuntes y van quedando por el estudio hasta que alguno de ellos decido ponerlo definitivamente en el tablero y acabarlo.

Las influencias mayores no me vienen de la ilustración, vienen más de los pintores clásicos: los tenebristas, los realistas rusos, los simbolistas, el renacimiento… también, como no, el cine, la literatura. Si tuviera que nombrar un ilustrador también nombraría un clásico como Gustavo Doré, y hablando de nuestro tiempo citaría a Giger.

Entre sus últimos trabajos cuenta con Dome ¿cómo fue la experiencia de pintar en Moscú una cúpula de 80 metros cuadrados, llena de mujeres fantásticas?

Lo definiría como un reto, realmente fueron duros los meses que pasé allí pintando con Rómulo. Físicamente el pintar hacia arriba destroza la espalda y agota el brazo. El país también es difícil de digerir para personas mediterráneas, sus diferencias sociales y su cielo gris calan dentro.

Fue un proyecto especial, una vez encargado, se aceptó sin ningún cambio toda una escena erótica donde entraban mas de cuarenta figuras femeninas a mayor tamaño que el natural. Tuvimos que hacer unos turnos de trabajo durísimos para poder llevarlo a cabo. Pero poder contemplar toda la cúpula en conjunto cuando se quitaron los andamios compensó todo el esfuerzo.

¿Qué es lo que más le fascina a la hora de dibujar a una mujer?

Buscar la belleza ideal, una quimera. Es un juego obsesivo, nunca se llega a la meta y te sigue teniendo en tensión a lo largo de los años.

En mi trabajo no me interesa reflejar la cotidianidad y si buscar esos cánones imposibles que de alguna forma reflejan una belleza ideal, esa belleza se ha buscado a lo lago de la historia: los egipcios, los griegos, el renacimiento… con cánones muy diferentes, dependiendo de la época. Yo la intento buscar con los cánones ideales de mi tiempo. Esto hace que si se mide por partes una figura en mi trabajo, las proporciones sean irreales, es un trampantojo, unos cánones imposibles presentados como reales para buscar esa belleza de nuestro inconsciente. También, la mujer tiene esa dualidad de delicadeza y poder al mismo tiempo que me atrae mucho plasmar.

Leyendas, tarot, tatuajes, piercing, bellas mujeres, esoterismo, sensualidad, erotismo, ciencia ficción, magia y espadas; son algunas de las cosas que podemos encontrar en su trabajo ¿en qué terreno se siente más cómodo?

Todo ello encierra la base de un mundo imaginario o un mundo con misterios, y se aparta de reflejar la parte racional y plana, la que tenemos frente a los ojos. Todo ello me atrae, y por eso me muevo en ese mundo.

Pocos son los afortunados de llegar a lo más alto en su profesión ¿cuál cree que es la clave de su éxito? ¿Hasta donde le gustaría llegar en el campo de la ilustración?

Los comienzos suelen ser duros, pero la pasión, aunque suene a cursi, por este camino que elegí, va creciendo cada día en vez de agotarse después de tantos años. Tengo la sensación de que solo he entreabierto la puerta. La ilustración como se concebía hace tiempo, ha perdido sus acotaciones y sus limitaciones, hoy es un medio artístico y creativo que se aprecia por si solo y coquetea con otros mundos como el del cine, el video, etc. También la frontera con la pintura o con otros medios plásticos se ha difuminado.

A su vez, la ilustración es un medio que por sus orígenes no ha perdido el contacto con la industria y con el público, ni siquiera con un mercado de merchandising que le hace que la podamos ver reproducida en cualquier soporte. Esto hace que cada año vaya creciendo su difusión y su importancia en la sociedad, y aunque la crítica artística y las instituciones culturales vaya por detrás de este fenómeno, para el público es una manera de arte mas conocido y difundido que otros, solo hay que ver la importancia que tiene en lugares tan actuales como Internet.

De entre su larga trayectoria como profesional ¿con qué trabajo se quedaría?

De verdad, siempre me interesa el que estoy haciendo en el momento actual, es el que me come todas las energías y como mucho, solo me deja que me ronden por la cabeza nuevos proyectos y pequeños apuntes que voy dejando en suspenso. Por otro lado, tampoco me gusta demasiado mirar hacia el camino andado en los otros aspectos de mi vida, no solo en el profesional. Todo va tan deprisa, que mirar hacia atrás en estas edades…

Luna-Luis Royo

¿Qué sueño prohibido encierra para su próximo proyecto?

En el libro Dead Moon han quedado muchos dibujos sin publicar, quería que fuera una historia ágil, que señalara caminos, pero que a su vez dejara espacios para la propia fantasía del lector. Por otro lado, si quería que todo estuviera en el libro, se hubiera hecho denso y no como una sucesión de precipitaciones. Buscaba que fuera como una tormenta, aunque en él se pasa por toda una vida de sus personajes, tenía que ser como un libro de pinceladas.

Mucha parte del trabajo de bocetos ha quedado sin pasar al libro. Después de hablar con Norma, saldrá otro libro con esos dibujos sin publicar de Dead Moon, donde habrá más recreación en los personajes y en la ciudad Louyang. Que esto pueda hacerse una vez se ha pasado por el libro Dead Moon con su propio ritmo, me gusta, es como meditar o saborear con los posos del café.

Algunos de mis libros ya llevan décadas en el mercado. En estos momentos estoy revisando títulos como Malefic , Secrets, Dreams, etc.. Se va a cambiar su formato, su diseño, y se van a ampliar con ilustraciones nuevas y dibujos.

Otro proyecto, dónde también trabajo con Rómulo, es un nuevo libro sobre un personaje del que hay unas semillas sueltas en otros de mis libros: Luz o Malefic, (también es un proyecto de hace años y en el que no he podido entrar aún de lleno). Un superhéroe-antihéroe femenino con un interior conflictivo y una pregunta que mueve sus pasos: ¿Es ella es el Anticristo o la mensajera del fin de una época del hombre, según otras culturas?. Es una ciencia-ficción cercana y también Apocalíptica con referencias al pasado, en éste caso, la influencia y los secretos de Nefertiti moverán los hilos del libro.

Y también hay un proyecto con Rómulo en gestación, que se va a diferenciar mucho de los trabajos anteriores.

Gracias por su atención y sus amables palabras.

A vosotros y los lectores, puedo vivir en pequeño universo gracias a ellos.

Presentación de Suéter de Esteban Hernández, en Valencia

Desde Planeta nos informan de la presentación del último trabajo de Esteban Hernández: Suéter. El acto tendrá lugar el viernes 10 de julio, a las 19:30, en la librería Futurama de Valencia.

Novedades Panini julio



Para todos aquellos que todavía no sepan que lanzamientos tiene preparado Panini para éste mes, les adjunto el pdf con todos los detalles de los títulos. Entre los que destacaría sin duda, el volumen final del Thor de Simonson, los tomos de Clandestine de Alan Davis, Runaways de Terry Moore y Humberto Ramos, la 2ª entrega del Marvel Deluxe de Astonishing X-Men y por supuesto, la 4ª entrega de la genial obra de Brubaker: Criminal.

Novedades Panini julio pdf aquí

Novedades Planeta julio


Ya tenemos disponible el pdf con las novedades de julio de Planeta, un mes que tiene como protagonista a los mayores héroes de DC, Superman y Batman, con títulos como Batman/Superman: Los mejores del mundo, Batman Condado de Gotham, Trinidad; más los esperados tomos dedicados al As Enemigo, el Hellblazer de Azzarello,el segundo tomo de Pluto de Urosawa. Para más información el pdf más abajo, y para los más interesados en lo aparecido en junio, también les ofrecemos su pdf.

-Novedades Planeta julio pdf aquí

-Novedades Planeta junio pdf aquí

martes, 7 de julio de 2009

Llega un nuevo número de la revista Amaniaco

Los amigos de Amaníaco nos informan de la salida de un nuevo número de su revista, ganadora de todo un premio a la mejor revista en el Salón del Cómic de Barcelona éste año. Todos los detalles más abajo.



-Amaníaco nº 9
Varios autores
Revista de humor trimestral
Rústica, 64 páginas, color y B/N, 24 x 16,8 cms
PVP: 6 €

Ya está aquí el nuevo número de Amaníaco que, recientemente ha ganado el Premio a la Mejor Revista de 2008, en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Como siempre contamos con las páginas más divertidas de la mano: Jab, Deamo bros, J.A. Lopetegi, C. Ponsí, Ozeluí, Idígoras y Pachi, Joan Baranguer, Carmelo Manresa, Fer, Pere Mejan (ganador también, en este último Salón del Cómic, del premio a Autor revelación y Mejor dibujo), Gras, Jorge Crespo y muchos más.

Además, otra nueva historieta de Días moscosos, de Raúl Deamo y Jan , el regreso de Susana Vidasana, de Mel, el estreno de La Amparo contratada, del dibujante aragonés Kalitos, otra nueva entrega de Los que tienen que currar, de José Orcajo y Realquilados, una desternillante historia con guión de Josep Busquet (Premio del público a Mejor Guión) y dibujos de Yayu.

lunes, 6 de julio de 2009

Novedades Norma agosto


Ya tenemos el listado de novedades de agosto de Norma Editorial, con un ligero decenso de títulos, propio de ésta epoca del año más que veraniega. Titulos entre los que recomendaría: La guerra de las trincheras de Jacques Tardi, Encender una hoguera de Chabouté, por supuesto el tomo 2 de Valentina de Guido Crepax, The Winter Men, el nuevo The Authority o el manga Life. Todos los detalles más abajo.

-Novedades a la venta el 24 de julio

LÍNEA EUROPEO

-MI CIRCUNCISIÓN
Riad Sattouf
Costumbrista / Humor
Volumen único
Col. Nómadas nº 17
Formato: Cartoné
17 x 24 cm. 104 págs. Color
PVP: 16 €

-LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS
Jacques Tardi
Bélico
Volumen único
Formato: Cartoné
22,5 x 30 cm. 128 págs. B/N
PVP: 18 €

-ENCENDER UNA HOGUERA
Christophe Chabouté
Aventuras
Volumen único
Formato: Cartoné
22 x 29,5 cm. 64 págs. Color
PVP: 16 €

-THORINTH 5. EL GRAN TODO
Nicolas Fructus
Fantasía
Formato: Cartoné
23,5 x 31 cm. 56 págs. Color
PVP: 16 €. Último número

-VALENTINA 2
Guido Crepax
Ciencia Ficción
Formato: Cartoné
21,5 x 26,5 cm. 248 págs. B/N
PVP: 20 €

-KID PADDLE 5. NATA DE ALIEN
Midam
Humor / Infantil
Formato: Cartoné
17 x 23 cm. 48 págs. Color
PVP: 10 €

LÍNEA USA

-THE WINTER MEN
John Paul Leon y Brett Lewis
Superhéroes / Policíaco
Volumen único
Formato: Cartoné
17 x 26 cm. 168 págs. Color
PVP: 16 €

-THE AUTHORITY WORLD’S END 1
Abnett, Lanning y Coleby
Superhéroes
serie abierta
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 120 págs. Color
PVP: 13 €

-ARCHIVOS WILDSTORM: WILDC.A.T.S 2
Jim Lee, Marc Silvestri, Brandon Choi
Superhéroes
Serie bimestral
Volumen 2 de 9
Formato: Rústica
15,2 x 22,9 cm. 232 págs. Color
PVP: 15,5 €

-ARCHIVOS TOP COW: WITCHBLADE 2
Marc Silvestri, David Wohl y Michael Turner
Superhéroes
Serie bimestral
Volumen 2 de 10
Formato: Rústica
15,2 x 22,9 cm. 248 págs. Color
PVP: 16 €

-TRANSFORMERS SPOTLIGHT 2
Simon Furman, Nick Roche et al.
serie abierta en EE uu
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 136 págs. Color
PVP: 15 €

-REINOS OLVIDADOS 5.
EL VALLE DEL VIENTO HELADO. LIBRO 2
R. A. Salvatore
Fantasía
col. alquimia nº 15
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 128 págs. Color
PVP: 12,95 €

-THE SPIRIT 12
Sergio Aragonés, Mark Evanier et al.
Acción / Aventuras
12 volúmenes de 12
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 48 págs. Color
PVP: 5,5 €. Último número

-ZITS 11. ¿HEMOS SALIDO YA A LA CALLE?
Jerry Scott y Jim Borgman
Humor
12 volúmenes publicados en EE uu
Formato: Rústica
21,5 x 23 cm. 128 págs. B/N
PVP: 11 €

LÍNEA MANGA

-LIFE 3
Keiko Suenobu
Shojo
Bimestral. 20 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 184 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-NODAME CANTABILE 10
Tomoko Ninomiya
Shojo
Bimestral. 21 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 208 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-WARCRAFT: LEYENDAS 2
Varios autores
Shonen
4 vol. publicados en EE uu
Formato: Rústica
12,6 x 18,7 cm – 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-NEOGÉNESIS EVANGELION:
EL PLAN DE ENTRENAMIENTO DE SHINJI IKARI 6
Osamu Takahashi- GAINAX · khara
Shonen
Bimestral. 7 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 176 págs. B/N
+ 4 págs. a color
PVP: 8 €

-VENUS VERSUS VIRUS 2
Atsushi Suzumi
Seinen
Bimestral. 8 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 184 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-RG VEDA 6
CLAMP
CLAMP
trimestral (6 de 7)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 208 págs. B/N
+ 4 págs. a color
PVP: 8,50 €

-RAVE 32
Hiro Mashima
Shonen
Bimestral (32 de 35)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 192 págs. B/N
PVP: 8 €

-ZATCHBELL 31
Makoto Raiku
Shonen
Bimestral (31 de 33)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-KERORO 17
Mine Yoshizaki
Humor
Bimestral. 18 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 176 págs. B/N
+ 4 págs. color
PVP: 7,50 €

-WILD LIFE 10
Masato Fujisaki
Shonen
Bimestral (10 de 23)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-¡AH, MI DIOSA! 29
kosuke Fujishima
Seinen
Bimestral. 38 vol. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 160 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-PRIEST 15
Min-Woo Hyung
Seinen
trimestral. serie abierta
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 216 págs.
PVP: 7,50 €

Más información y portadas en su pdf

Presentación de Nocturno, de Tony Sandoval en Barcelona

Desde La Cúpula nos informa de la presentación de la novela gráfica Nocturno, El que camina con los muertos de Tony Sandoval, el próximo jueves día 9 de julio a las 19 h. El acto tendrá lugar en la FNAC-El Triangle de Barcelona (Plaza Catalunya) y contará con la presencia del autor, que firmará ejemplares de su obra, y de su editor, Emilio Bernárdez. ¡Os esperamos!

Novedades Glénat julio



El mes de julio viene cargado de novedades interesantes Ediciones Glénat, con títulos como Los Náufragos del tiempo, de Jean-Claude Forest y Paul Gillon; la sorprendente recopilación de historias de Heidi, a cargo de Purita Campos, el integral de Ibicus de Rabaté o el nuevo manga 666 Satan de Seishi Kishimoto. Todos los detalles en sus pdfs.

-Novedades en castellano pdf aquí

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Novedades Ediciones B julio

Ediciones B tiene éste mes de julio grandes sorpresas, entre ellas la recuperación de las historias de Ibáñez, de unos personajes importantes en la trayectoria del autor, tras su salida de Bruguera: Chiho, Tato y Clodoveo. Para pasar a continuación con una nueva línea editorial dentro de sello Zeta Bolsillo, ahora en formato cómic apaisado, con algunos de los personajes más imortantes de la editorial; sin duda una buena iniciativa. Todos los detalles un poco más abajo.


-MAGOS SIMPSON Nº 23: HABLANDO DE DICKENS
Matt Groening
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29'7 cm
PVP: 10,95 €. A la venta el 8 de julio

Recopilación de varias aventuras cortas en las que descubriremos: el origen secreto de Mel actor secundario; en qué emplea su tiempo Bart durante el periodo vacacional; todos los secretos del show televisivo del doctor Julius Hibbert; las recetas secretas de Marge, o como se las compone Bart para no leer un libro de la escuela.


-OLÉ MORTADELO Nº 183: GASOLINA …¡LA RUINA !
Francisco Ibáñez
Rústica, 48 páginas, 21 x 29'7 cm
PVP: 4 €. A la venta el 8 de julio

El precio de la gasolina se está poniendo por las nubes, tanto es así que se sospecha que el crimen organizado ha creado una red dedicada a robar todo tipo de combustibles, tanto a particulares como en gasolineras. Mortadelo y Filemón son encargados por el superintendente de descubrir a los autores de los robos. Con semejante ayuda; ¡ya podemos ir comprándonos bicicletas!



-SUPER HUMOR Nº 46: CHICHA, TATO Y CLODOVEO
Francisco Ibáñez
Cartoné, 288 páginas, 21 x 29'5 cm
PVP: 19,00 €. A la venta el 8 de julio

Chicha, Tato y Clodoveo son tres jóvenes que se hacen amigos en las colas del paro y se vuelven inseparables. Sus aventuras nos cuentan las disparatadas situaciones que vivirán en los múltiples empleos que irán desarrollando a través de la serie. Una recuperación más que esperada de estos personajes de Francisco Ibáñez que están más de moda que nunca.


-FANS SUPERLOPEZ Nº 53: TÚ ROBOT
Jan
Rústica, 48 páginas, 21 x 29'7 cm
PVP: 4'25 €. A la venta el 8 de julio

Superlópez se ha de enfrentar en esta ocasión a un robot que está causando destrozos por donde pasa. Ha sido programado para defender a los humanos, pero no identifica como tales a traficantes de drogas, explotadores de la naturaleza y otra serie de individuos cuyas actitudes no puede entender como humanas. Una denuncia contra el abuso en todas sus formas, desde la visión de Superlópez.



-MAGOS DEL HUMOR : CASANOVA. EL HORÓSCOPO
Ricard Ferrándiz
Cartoné, 48 páginas, 21'5 x 28'5 cms
PVP: 13 €. A la venta el 8 de julio

Casanova no necesita presentación, todo el mundo conoce su historia y su mito. Ricard Ferrándiz nos da la versión en cómic de las vivencias del célebre aventurero veneciano. Siempre en clave erótica, como requiere el personaje, pero no exenta de sentido del humor.

Cómic ZETA BOLSILLO

En la línea de nuestros lanzamientos temáticos mensuales, este mes de julio Zeta Bolsillo homenajea los tebeos de hoy y de siempre con la publicación, en un formato práctico y al alcance de todos los bolsillos, de las aventuras clásicas de seis personajes imprescindibles en la historia del cómic en lengua española: Rompetechos, Zipi y Zape, El Jabato, El Capitán Trueno, El Corsario de Hierro y La familia Ulises. Disfruta de los grandes del cómic, ahora en pequeño formato y a 6 euros.


-El Capitán Trueno
Víctor Mora, Ambrós
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

El singular duelo entre El Capitán Trueno y Ricardo Corazón de León da inicio a la serie de aventuras más popular del cómic español. A partir de este momento, seremos testigos de su lucha a favor de los desfavorecidos en compañía de sus inseparables Goliath , Crispín y su amada Sigrid. "



-Rompetechos
Francisco Ibáñez
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

Entre los muchos personajes creados por Ibáñez, le es especialmente querido un hombrecito calvo y miope que goza de la simpatía de los lectores: Rompetechos. En esta edición, los aficionados disfrutarán de las nuevas aventuras de Rompetechos, siendo ésta la única serie que dibuja en la actualidad Ibáñez, a excepción, claro está, de Mortadelo y Filemón.



-Zipi y Zape
Josep Escobar
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

Antología de las aventuras de los dos personajes más traviesos del cómic infantil de nuestro país. Zipi y Zape, don Pantuflo, doña Jaimita y todos los personajes secundarios de la serie nos harán pasar un rato estupendo reviviendo las historietas de estos populares personajes de Josep Escobar.



-El Corsario de Hierro
Víctor Mora, Ambrós
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

Las andazas de Corsario arrancan en 1642. Por entonces un joven de 12 años que asiste a la muerte de su padre víctima del malvado Mano Azul. El juramento del muchacho se convertirá en el fundamento de su vida futura: «¡No te olvidaré jamás, Mano Azul ¡He de volverte a encontrar algún día! ¡Un día en que tú y los de tu calaña pagaréis la muerte de mi padre y de nuestros compañeros!».



-El Jabato
Víctor Mora, Francisco Darnís
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

Las aventuras de Jabato tienen comienzo después de la crucifixión de Jesucristo, cuando el cristianismo constituía un peligro para los abusos y la crueldad del poder romano. En este ámbito, Jabato y su compañero Taurus emprenden su particular cruzada contra el todo poderoso imperio romano.



-La familia Ulises
Marino Benejam
Rústica, 128 páginas, 20 x 12'5 cm, b/n
Formato apaisado con solapas
PVP: 6 €. A la venta el 8 de julio

Sin lugar a dudas, la Familia Ulises es el personaje más carismático y popular de Marino Benejam. Publicado inicialmente en 1945 en las páginas de la revista TBO, esta familia modelo de los años de la posguerra española, pronto se ganó el cariño del público que se podía ver reflejado en estos personajes dotados de un humor blanco y entrañable.

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