viernes, 31 de octubre de 2008

Novedades Dibbuks noviembre

Ricardo Estebán, editor de Dibbuks, nos anuncia dos nuevas novedades para noviembre, la octava entrega de El Manglar, y el quinto tomo de Koma, de Frederik Peteers. Todos los detalles más abajo, de estos más que recomendables títulos.



El Manglar #8
Portada de Víctor Santos.
Varios autores
Revista, 84 páginas. Color
PVP: 6 €. A la venta a mediados de noviembre

Contenido de la revista:

- John Tones y Víctor Santos: Tempus fugit
- Lorenzo Gómez: Héroe de domingo
- Rubén Fdez. y Paco Roca: La extraña pareja
- David Sánchez: Tú me has matado
- Paco Alcázar: La prisión portátil
- Luis Bustos: Zorgo
- Mathieu Sapin: Ensalada de flutas
- Riad Sattouf: Pascual Brutal
- Borja Crespo y Chema García: Diox
- Santiago García y Pepo Pérez: El Vecino
- Jorge Monlongo: Distrito Harrigan
- Dupuy & Berberian: Bobolandia
- Santiago García y Javier Olivares: Las vidas de Vasari
- Castaño & Bartual: Con amigos como estos
- Jorge Parras: Llerk Valley
- Elfelix: Fishy Fishy

Además, La galería ilustrada mostrará en esta ocasión trabajos de Puño, en La última hoja Valentín Vañó charla con Fermín Solís a propósito de la publicación de Buñuel en el Laberinto de las tortugas y John Tones hace en A machete su repaso a lo acontecido en el mundo del cómic y alrededores en estos últimos cuatro meses. Una entrevista a Víctor Santos realizada por John Tones. El número se completa con En la rama, con la habitual sección de reseñas. El Manglar volverá cuatro meses después de la salida de este octavo número, en marzo del año próximo.



-KOMA. Tomo 5 (de 7)
Pierre Wazem & Frederik Peteers
Cartoné, 22 x 29,7 cm, 48 páginas, color
PVP:13 €

Frederik Peteers es un autor de sobra conocido en España gracias a sus dos grandes obras Píldoras Azules y Lupus. Derrocha siempre una gran emotividad y una fuerte cercanía al lector. De trazo fácil y limpio su dibujo es certero y no se pierde en detalles superfluos para contar la historia, que penetra hasta lo más hondo en cada una de sus páginas. Su última obra RG ha sido premiada en el Salón de Angouleme de 2008.

Pierre Wazem. Guionista y dibujante de éxito. Ha trabajado con multitud de autores de diversos estilos (Zep, Baladi, Tirabosco, Monroe, Peteers…). Suyas son las obras Vert Vietnam, Bretagne, Week-end avec préméditation y Koma, con la que está obteniendo gran éxito en Francia, donde acaba de aparecer el quinto tomo de los siete previstos.

jueves, 30 de octubre de 2008

Lecturas: Fell, Ciudad salvaje, de Ellis y Templesmith



De todos es sabido que Warren Ellis es uno de los grandes guionistas británicos de la última década, junto con autores de la talla de Grant Morrison o Mark Millar. Suyos son las extraordinarias historias planteadas en series como Planetary, Transmetropolitan o el NewUniversal. Ahora nos llega otra de sus obras rompedoras en el ámbito del Noveno Arte, estoy hablando de “Fell: Ciudad salvaje”; un obra en el que se ha reunido con otro de los talentos de la industria, el australiano Ben Templesmith (Criminal Macabre, Singularity 7, Wormwood). En un tomo que recoge los 8 primeros números de la serie.

Una parte de la ciudad desahuciada al otro lado del puente, llena de criminales y extorsión, es Snowtown; a la que es enviado un detective, Richard Fell, con un pasado oculto, para poner orden en la comisaría, y un barrio abandonado de la mano de Dios. Donde a cada paso que da, ve una extraña señal pintada en cada calle, que marca de alguna forma ese peligroso territorio. En su primer día, conocerá a una extraña camarera, Mayko, que más tarde le acompañará a su casa, con la que sufrirá un percance en su cuello. El trabajo se pone duro, en cada nuevo episodio deberá resolver un caso: un cadáver con demasiado alcohol, la desaparición de fetos en extrañas circunstancias, la decomisión de armas a unos viejos, la aparición del cadáver de un ahogado en el muelle, el sospechoso de un tiroteo; el caso de alejamiento de una madre y su hija, un posible asesino con una gran coartada, y el arresto de un violento asesino sin escrúpulos.

Historias duras, basadas en hechos reales que el propio Ellis fue recopilando a lo largo del tiempo, que no lleva a reflexionar hasta que punto está de loco éste mundo. El resultado, una gran serie, donde demuestra lo bien planteada que esta en todos sus aspectos. En el que incluyo, la planificación del número de páginas, 16 por episodio, a razón de 9 viñetas, para ser más comunicativo y la forma más fácil de leer un cómic, en palabras del propio Ellis. Un cómíc en el que se leen claramente las influencias del Sin City de Frank Miller y el género noir. En cuanto al apartado gráfico Templesmith, sabe manejar el tiempo de sus composiciones, con su dibujo habitual, que no defraudará a sus fieles seguidores, destacando ese espectacular color empleado en las páginas.



En cuanto a la edición, Norma Editorial, cumple con creces, buena impresión, gran papel empleado; cargado de numerosos extras y con todas las portadas americanas.

Sinceramente, Fell, me ha parecido una gran historia, dura, llena de momentos vibrantes en la resolución de los casos planteados. Vaya desde aquí mi recomendación absoluta.

“Fell: Ciudad salvaje”
Guión:
Warren Ellis
Dibujos y color: Ben Templesmith
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Fell 1 a 8, Image
Traducción: David Domínguez
Formato: cartoné, 17 x 26 cms
168 páginas, 15 €

Valoración: **** ½

miércoles, 29 de octubre de 2008

Lecturas: El Retorno a Novogorod, de Matz Mainka



Tercera obra ya de Matz Mainka en nuestro país, con una sorprendente historia, además de bien planteada. Un relato que comienza en el año 1242, en plena Rusia, el ejercito comandado por el Rey Alexander Nevskij expulsa a los teutones de la madre patria Rusa, con ayuda de un aliado, Finlandia; numerosas han sido las bajas en pos de la victoria. En la que una parte del ejercito teutón, al mando de una princesa, escapa de aquellas heladas tierras, arrasando todo a su paso; su primera víctima un pueblo en el que poco pueden llevarse, pero con la ferocidad de un animal, matan a todo ser viviente, a excepción de los niños y las mujeres. Los rusos les siguen la pista, teniendo que refugiarse en una iglesia, donde saquean las reliquias, salvándose de entre ellas una misteriosa cruz, con un pergamino, que un buen monje la esconde.

De ahí la historia salta hasta la Segunda Guerra Mundial, nada menos que 700 años después, cuando un grupo de falangistas, de La División Azul, entra en Rusia, al lado de los alemanes, hasta aquel pequeño pueblo protagonista de la historia, y aquella iglesia ortodoxa. Allí serán una vez dentro, serán asediados por los rusos, con un descubrimiento por parte de un español, aquella cruz perdida; el cual sufre graves heridas, siendo devuelto a España, como un mutilado de guerra, teniendo que vender aquella cruz en el Rastro de Madrid, al profesor Raimundo Calatrava. Descubriendo éste, un pergamino muy importante en su interior, que transcribe un poema tradicional de Letonia, que puede ocultar un tesoro. Pero hay alguien muy interesado en el, además del profesor; su búsqueda pone en peligro a todos aquellos que la tengan o sepan de su existencia. ¿Qué ocurrirá? ¿Saldrá indemne el profesor? Todo esto y más en ésta estupenda historia llena de interrogantes.

Con cada nueva obra de Matz Mainka (Hamburgo, 1959), nos propone historias llenas de emoción, con telón de fondo las grandes guerras mundiales; es el caso también de dos de sus obras anteriores, “1928: una historia de Hamburgo y La Sospecha”. En El Retorno a Novogorod, es sin duda la mejor de las obras realizadas por el autor alemán hasta la fecha; una historia llena de acción, intriga, y misterio, por una vieja cruz del Siglo XIII muy importante, con la que Mainka nos invita a una segunda parte de la obra, que plantea numerosas incógnitas aún por resolver. En cuanto a la parte gráfica, el autor nos brinda un detallado y sugerente dibujo que agradará al lector en gran medida.

En definitiva El Retorno a Novogorod, leeremos una gran historia, con algunos momentos vibrantes, a medida que nos acercamos al desenlace. Esperemos que Edicions de Ponent, publique pronto la segunda parte de ésta estupenda historia. Totalmente recomendada.

“El Retorno a Novogorod”
Guión y dibujos: Matz Mainka
Colección: Solysombra nº 52
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: rústica, 19 x 27 cms
96 páginas, b/n, 16 €

Valoración: ****

Fueye, novedad Sins Entido octubre

Ediciones Sins Entido nos anuncia la publicación Fueye, de Jorge González, ganador del Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, creado por la editorial. Todos los detalles más abajo



-Fueye
Jorge González
Colección Sin límite
Cartoné, 192 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 22,50 €. A la venta el 31 de octubre

La banda sonora de Fueye en obsequio para los primeros compradores del libro en la Fnac. 400 unidades disponibles.

Fueye es el proyecto ganador del Primer Premio Internacional de Novela Gráfica creado por Fnac y Ediciones Sins Entido. Con la instauración de este premio, del que no existen precedentes en el panorama literario nacional, ambas entidades desean promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic.

El jurado, compuesto por Ángela Vallvey (escritora), Álvaro Pons (crítico), Peio Hernández (periodista), Ramón Reboiras (Director de Acción Cultural Fnac España) y Jesús Moreno (Director Editorial de Sins Entido) ha destacado del proyecto ganador "la elegante transición entre el género histórico y la autobiografía, y el brillante uso de los recursos de la narrativa gráfica".

SOBRE EL LIBRO:
Fueye cuenta la inmigración europea a Argentina y todo el proceso social, político y cultural que ésta produjo en el país, repasando de esta manera la historia de Argentina desde los años 20 hasta los años 60. El tango, la prostitución, la mafia, el higienismo político y los problemas socio-políticos de los habitantes son los temas principales que aborda Jorge González en esta novela gráfica.

1916. Un barco zarpa desde Italia y navega durante 35 días. En su interior cientos de italianos y de otros países de Europa llegarán a Buenos Aires. Aquí comienza la historia de Antonino Dufour, italiano, hijo de francés e italiana, y de su hijo Horacio de 8 años. En Buenos Aires conocerán al bandeonista Vicente "Gordo" Rial, que llevará a Horacio a conocer la vida de los tangueros, de las prostitutas y de los mafiosos. Seguiremos la infancia y la juventud de Horacio, sus aspiraciones a dejar la clase baja y saltarse a un estrato más acomodado y de poder, hasta su vida de adulto en los años 60.


Fueye es también la historia del tango. Es la música del puerto, de la nostalgia, del conventillo, de la soledad y el extrañamiento del inmigrante.

SOBRE EL AUTOR:
Jorge González (1970, Argentina) reside desde hace casi trece años en España. Los dos primeros vivió en Sitges, donde realizó algunos trabajos para publicidad e ilustró el cuento infantil La cueva del Bandolero (Edebé) y para Argentina El anciano de los siete lagos (Grupo Cinco Editores). Su primer álbum, Hard Story, con guión de Horacio Altuna, fue publicado por Norma Editorial.

Presentación de novedades y horarios firmas Planeta, Salón del Manga

Planeta DeAgostini Cómics nos anuncia sus novedades más destacas para el XIV Salón del Manga, en L’Hospitalet de Llobregat; y los horarios de sus autores invitados, Alex López y dkiller panda, los creadores de Monster Theater Show. Todos los detalles más abajo.


Planeta estará presente en el Salón del Manga, un año más y en esta ocasión con novedades tan destacadas como los números uno de las series Detroit Metal City, de Kiminori Wakasugi, un manga en el que el Heavy Metal es el protagonista y que ya tiene su adaptación al cine y Llegando a Ti, de Karuho Shiina, un shojo que se ha colocado entre los más vendidos en Japón. Kingdom Hearts Final Mix, Batman: la mascara de la muerte, la reedición, en formato de tomo único, de la genial obra El almanaque de Mi Padre, de Jiro Taniguchi, D-Live, Gumm last Order, y Kirara, de la serie Princesas Disney completan el panorama del manga.


En el Salón también presentaremos Porquinho, de Àlex López, un cómic de producción propia que retrata en clave de humor el mundo del fútbol, desde una perspectiva muy animal. El autor, Álex López, estará en nuestro estand firmando ejemplares del cómic.


El tercer y último tomo de Batman: Black & White y el cómic Faker, de Mike Carey se suman, también, a las novedades destacadas para este Salón, pero para tener más información, y de primera mano, os invitamos a la presentación que harán nuestros editores el próximo sábado 1 de noviembre a las 17:00 horas en la Sala de Actos del Salón del Manga. Media hora antes, a las 16:30, la editorial juvenil del Grupo Planeta, Timun Mas, presentará dos novelas manga.

HORARIOS FIRMAS EN STAND AUTORES PLANETA

Viernes 31
12:00-13:00 h. Alex López, dkiller panda
18:00-19:00 h. Alex López, dkiller panda

Sabado 1
11:00-12:00 h. Alex López, dkiller panda
18:00-19:00 h. Alex López, dkiller panda

Domingo 2
12:00-13:00 h. Alex López, dkiller panda

martes, 28 de octubre de 2008

Horarios de firmas Norma Salón del Manga: Yoshikazu Yasuhiko, autor de la serie Gundam: The Origin y demás invitados


Norma Editorial nos informa de los horarios de firma de Yoshikazu Yasuhiko, autor de la serie Gundam: THE ORIGIN; y resto de invitados, ademas de la presentación de novedades para el evento. Todos los detalles más abajo.


Horarios de Yoshikazu Yasuhiko:



FIRMAS EN EL STAND DE NORMA EDITORIAL
Viernes 31 18:15 a 19:30
Sábado 1 17:00 a 18:15
Domingo 2 12:30 a 13:30

MASTERCLASS
Viernes 31 17h, en la Sala de Actos de La Farga.

ENCUENTRO CON LOS FANS
Domingo 2 11h en la Sala de Actos de La Farga


HORARIOS E INFORMACIÓN DE LAS SESIONES DE FIRMAS

LEYENDA: (SNE: Stand de Norma Editorial), (SFF: Stand de firmas de FICOMIC)

JUEVES 30 Octubre
18:00-19:00 Sr. Yoshikazu Yasuhiko, autor de Gundam: THE ORIGIN (SFF)

VIERNES 31 Octubre
17:00-18:30 Acuarela, autoras de Obsession (SNE)
18:15-19:30 Sr. Yoshikazu Yasuhiko, autor de Gundam: THE ORIGIN (SNE)

SÁBADO 1 Noviembre
12:00-13:00 Marc Bernabé y Verònica Calafell, autores de Japonés en viñetas (SNE)
13:00-14:00 María Ferrer y David Ramírez, autores de Japonés para gente manga (SNE)13:00-14:00 Dosis, autora de Feelings (SNE)
17:00-18:15 Sr. Yoshikazu Yasuhiko, autor de Gundam: THE ORIGIN (SNE)
18:30-20:00 Cris Ortega, autora de Forgotten (SNE)
18:30-20:00 Acuarela, autoras de Obsession (SNE)
18:30-20:00 Dosis, autora de Feelings (SNE)
19:00-20:00 Sr. Yoshikazu Yasuhiko, autor de Gundam: THE ORIGIN (SFF)

DOMINGO 2 Noviembre
10:30-11:30 Marc Bernabé y Verònica Calafell, autores de Japonés en viñetas (SNE)
10:30-11:30 Cris Ortega, autora de Forgotten (SNE)
10:30-11:30 Lean, autora de Cruel Thing (SNE)
12:30-13:30 Sr. Yoshikazu Yasuhiko, autor de Gundam: THE ORIGIN (SNE)
13:30-14:30 María Ferrer y David Ramírez, autores de Japonés para gente manga (SNE)
13:30-14:30 Acuarela, autoras de Obsession (SNE)


PRESENTACIÓN DE NOVEDADES

El sábado 1 de noviembre a las 12h tendrá lugar en la Sala de Actos de La Farga la presentación de novedades de la línea manga de NORMA Editorial para este salón. En ella os presentaremos las nuevas series que estarán a la venta el próximo jueves (Nodame Cantabile, Fairy Tail, La magia de Hibiki, Fullmetal Alchemist Artbook…) así como nuestro plan editorial para 2009. Los asistentes, medios profesionales y aficionados, dispondrán de un turno de preguntas y respuestas. Os rogamos puntualidad, puesto que sólo dispondremos de 30 minutos.

(Horarios sujetos a cambios de última hora) Más información en la web de FICOMIC.


Sobre Yoshikazu Yasuhiko:

Yoshikazu Yasuhiko dio sus primeros pasos en el mundo del manga/anime en 1970 al entrar a Mushi Pro, la pionera compañía de animación que fundó Osamu Tezuka. Fue por aquella época cuando se produjo su primera colaboración con Yoshiyuki Tomino, en la serie de animación Sasuranai no Taiyo, aunque ya se conocían al haber estado ambos bajo las órdenes de Tezuka, el “dios del manga”. Pero aún pasarían 5 años hasta que se estrenase la primera serie en la que se vieran sus primeros diseños robóticos: en 1976 se emitió Chodenji-Robo Combattler V, una serie que acabó de sentar las bases del género de super robots y que destaparía a Yasuhiko como un diseñador de maquinaria antropomorfa excepcional. Por esa razón, Tomino acudió sin dudarlo a Yasuhiko para que se encargara del diseño de los personajes de una serie de animación que revolucionaría para siempre la ciencia ficción japonesa: Mobile Suit Gundam.

Del dúo creativo Tomino/Yasuhiko, guión y diseño respectivamente, nació un nuevo género de la animación y, por extensión, del manga: el género mecha. Abreviación de la palabra inglesa “mechanical”, cuando nos referimos al mecha estamos hablando de un género que tras casi 30 años ha convertido a los robots de frías máquinas a personajes con los que los japoneses empatizan como si fueran seres con vida propia. Con Gundam la robótica se integró de una manera natural, en ocasiones realista y en ocasiones hasta mística, en la vida de las personas, hasta tal punto que los numerosos diseños robóticos de Yasuhiko son tan queridos en Japón como otros personajes infantiles o populares como Doraemon o Anpanman.

Tras participar en otros proyectos como la adaptación al anime de El Principito de 1982, su primera serie como director en solitario fue Crusher Joe, en 1983. Sin embargo, su primer gran éxito llegaría 3 años después con el estreno del largometraje Arion, la adaptación del manga que el propio Yasuhiko venía publicando desde 1979 en la revista Gekka Comic Ryu de la editorial Takuma. Y también dentro del género de ciencia ficción se incluye Venus Wars, una serie de 4 volúmenes también escrita y dibujada por Yasuhiko que él mismo se encargó de adaptar al cine de animación en 1989.

Fue en el año 2002 cuando en las páginas de la revista Gundam Ace de Kadokawa se empezó a serializar la colección definitiva del universo Gundam: la narración de los orígenes de la saga. Y que mejor que el propio creador de los personajes para llevar a cabo tal proyecto. Gundam: THE ORIGIN se ha convertido en la adaptación al manga más popular hasta la fecha en Japón, puesto que era imposible ser más fiel al estilo, diseño y alma de la idea original que crearon Yoshiyuki Tomino y Yoshikazu Yasuhiko.Los aficionados a Gundam, al mecha y al manga/anime en general tendrán una ocasión irrepetible de conocer al Sr. Yasuhiko durante el XIV Salón del Manga de Barcelona.

Horarios de firmas Glénat Salón del Manga: Kaiji Kawaguchi, autor de Eagle


Ediciones Glénat nos informa de los horarios de sus autores invitados, Kaiji Kawaguchi, autor de Eagle, y Man creador de Ari, junto con Migoya; en éste inminente Salón del Manga. Todos los detalles más abajo; para más información novedades del Salón de Glénat aquí.

Viernes 31 de octubre
11:00 a 13:00 - Kaiji Kawaguchi: Entrevista prensa.
16:00 a 17:30 - Kaiji Kawaguchi: Entrevista prensa.
18:00 a 18:45 - Kaiji Kawaguchi: Firmas en el stand de FICOMIC.
18:00 a 19:00 - MAN: Firmas en el stand de GLENAT.

Sabado 1 de noviembre
11:00 a 11:45 - Kaiji Kawaguchi: Firmas en el stand de GLENAT.
12:30 a 13:30 - Kaiji Kawaguchi: Encuentro con los fans
13:00 a 13:30 - Presentación de novedades de GLENAT.
16:30 a 17:15 - Kaiji Kawaguchi: Firmas en el stand de FICOMIC.
18:30 a 19:30 - Kaiji Kawaguchi: Clase magistral.

Domingo 2 de noviembre
11:30 a 12:15 - Kaiji Kawaguchi: Firmas en el stand de GLENAT.

lunes, 27 de octubre de 2008

Novedades infantiles Mondadori otoño-invierno

Dentro de la editorial Ramdom House, su división de libros infantiles, publica una serie de libros ilustrados, que van desde los 3 años hasta los 6 años. Aquí tenéis las novedades más destacas aparecidas, y para noviembre un título muy especial, La vuelta al mundo en 80 días.


-Miedo a no ser el primero
-Miedo a todo
Autor: Anatxu Zabalbeascoa / Ilustraciones de Ximena Maier
Colección: El maletín del doctor Quitamiedos
Beascoa, 32 páginas, 21x 17 cm
P.V.P: 9,95 €, c/u. Ya a la venta
Disponible también en catalán

Miedo a no ser el primero: Durante la trepidante carrera que organiza el Doctor Quitamiedos, Irene pierde el miedo a no llegar la primera. Entiende que obsesionarse con ganar es perder y disfruta con el camino. Y además comprende que la carrera se ve mejor desde atrás porque... ¡la primera posición sólo permite ver la meta!

Miedo a todo: Uli tiene miedo a todo: a no tener amigos y a tener demasiados. El doctor Quitamiedos le da un lazo mágico y organiza una excursión a la playa donde el agua del mar se llevará todos los miedos...

Datos de la colección: Esta nueva colección contiene la vacuna contra el miedo, y no necesita inyección ni pinchazo. Se administra en forma de cuento; el protagonista, el Doctor Quitamiedos, acompaña a los niños en algunas de las aventuras más importantes de sus vidas.

Su autora, Anatxu Zabalbeascoa ha publicado con éxito Valentina en Nueva York, Valentina en París (Tusquests). Ximeia Maier, por su parte, ha ilustrado Verde Verderol (Edelvives), Mi primer Platero (Anaya), La batalla de las hadas y los monstruos (Alfaguara), entre otros.


-Violeta y el dinosaurio
Texto de Marisa López Soria/ Ilustraciones de Katarzyna Rogowicz
Colección: Pequeños cuentos desobedientes
Beascoa, 32 páginas, 19 x 19 cm
P.V.P: 6,95 € . Ya a la venta
Disponible también en catalán

Cuanto más lo pensaba, más olía a dinosaurio... Así empieza esta historia de dinosaurios, niños y cuentos. Y los niños lo saben todo sobre dinosaurios, sobre todo Violeta y Nico. Sus amigos se llaman diplodoco, iguanodonte, brontosaurio, comptosaurio, plateosaurio, y el famosísimo estegosaurio Dino. ¿Sabías que a los dinosaurios les huele mal el sobaquillo? Lee este cuento y lo descubrirás todo sobre estos bichos gigantes. Y te espera una gran sorpresa porque cuando despertó, el dinosaurio todavía...

Sobre el autor:
Marisa López Soria ha publicado libros infantiles en Edebé, Everest, Alfaguara, Hiperión, Magisterio Casals, Espasa, y ha recibido importantes premios y menciones, entre los que destaca el Nacional de Narrativa, el de Poesía Emma Egea y el de Poesía Ciudad de Almuñecar. Katarzyna Rogowicz es de nacionalidad polaca, pero murciana de adopción. Tiene en su haber diversas exposiciones de pintura y escultura que ha ido realizando entre Polonia y España, además de importantes premios de ilustración. Entre sus libros ilustrados destacan: Garabatos ( Editorial Planeta). Los retratos de Renato. (Editorial Everest), A is for alphabet’ (Editorial Everest.), Los colores de Mateo (Editorial Everest).



Este conejo pertenece a Emily Brown
Texto de Cressida Cowell/ Ilustraciones de Neal Layton
Colección: Ya sé leer
Beascoa, 32 páginas, 28'5 x 14'5 cm
P.V.P: 14,95 €. Ya a la venta
Disponible también en catalán

Había una vez una niña que se llamaba Emily Brown y un viejo conejo gris que se llamaba Stanley. Stanley era el peluche preferido de Emily y juntos compartían un montón de secretos y aventuras. Pero un día, la Reina le comunicó a Emily que quería quedarse con Stanley…

Sobre el autor:
Neal Layton Nació en Chichester (UK) en 1971. De pequeño, quería ser astronauta, pero pronto descubrió su talento artístico y se formó concienzudamente para llegar a ser un reconocido creador gráfico. En España, ha publicado La sensacional historia del mundo (Molino).
Cressida Cowell ha escrito Cómo entrenar a tu dragón y Cómo ser un pirata (SM).



Hola, soy Min
Autor: Montse Escobar / Estrella Borrego
Colección: MIN
Beascoa, 32 páginas, 21'7 x 21'7 cm
P.V.P: 16,95 €

Influida por los libros de aventuras que tanto le gustan, Min decide que necesita una mascota: alguien que le acompañe en sus andanzas. Primero busca en una tienda de animales de compañía. Allí sufre una enorme decepción. Entonces pide consejo a su hermana mayor que tiene como mascota un enorme gato de angora. Después de acribillarla a «porqués», su hermana le da algunos consejos para encontrar una mascota que se ajuste a su personalidad. Min decide adoptar un animal en peligro de extinción. Hace gigantescos esfuerzos para imaginar cómo sería tener un lince, un oso pardo, un elefante o una rana del Amazonas como mascota. Pero a todas les encuentra inconvenientes...

Volviendo a casa, cabizbaja y alicaída, algo se le echa encima. Se trata de un perro flacucho y desgarbado que huye del camión de recogida de animales abandonados. El flechazo es instantáneo y recíproco. Min ha encontrado a su mascota del alma... ¿o ha sido la mascota quien la ha encontrado a ella?


-La vuelta al mundo en 80 días
Texto: Lewis York / Ilustraciones: Ian Casalucci
Lumen, 32 páginas, 24 x33'5 cm
P.V.P:13,95 €. A la venta él 14/11/2008
Disponible también en catalán

La Tierra siempre ha tenido más o menos el mismo volumen, pero los medios de transporte, cada vez más rápidos y seguros, consiguen que parezca más pequeña y fácil de recorrer. Hace 136 años, dar la vuelta al mundo en 80 días parecía imposible. Pero siempre hay gente intrépida con ganas de superar retos, como Phileas Fogg, el protagonista de esta cronometrada obra de Jules Verne. Fogg, acompañado de su fiel mayordomo Jean Passepartout, nos demuestra que si tenemos confianza en nosotros mismos, siempre encontraremos el camino. Y también que, incluso si fracasamos, siempre podemos aprender una lección positiva.

Un texto de ritmo ágil, casi frenético, y cargado de matices y de giros argumentales que ofrecemos sintetizado por Lewis York sobre un soporte de lujo: las magníficas ilustraciones creadas para la ocasión por Ian Cassalucci. Un clásico que apetece más que nunca revisitar, porque siempre permite nuevas lecturas y nuevas imágenes como estas doce maravillosas ilustraciones a doble página de técnica mixta: tinta china y acuarela.

Sobre el autor:
Lewis York nació en enero de 1966. Ha publicado algunas novelas, cuentos y muchos artículos de prensa. En Montena, acabamos de editar Este es el mejor libro de porqués. Ian Casalucci es un pintor, escultor e ilustrador de larga trayectoria. No existen fotografías y no da entrevistas.

Novedades Ponent Mon noviembre

Ponent Mon, nos anuncia sus novedades para noviembre, con importantes títulos como el Judenhass de Dave Sim o el Martha Jane Cannary. Todos los detalles más abajo.


-Elegía Roja
Seiichi Hayashi
Rústica con sobrecubierta, b/n, 232 paginas
PVP: 15,00 €. a la venta el 1/11/08

¡Quiero dibujar manga! El sueño del joven Ichirō es la aguja que borda el trazo de su atribulada existencia en la telaraña de las emociones vitales. Estar dispuesto a sacrificar la vida entera en la consecución de un objetivo conlleva, en ocasiones, el pago del inexorable tributo de la soledad, e Ichirō asume el riesgo. El romanticismo que destila la relación con su novia, Sachiko, en medio de una vida en precario, brilla en el oscuro firmamento de la desesperación con un destello fugaz, pero grabará en nuestro recuerdo su inusitada belleza.



-Judenhass
Dave Sim
Rústica, 56 páginas, b/n
PVP: 8,90€. A la venta el 21/11/08

¿Qué significa Judenhass? Su traducción literal es "odio a lo judío", pero para Dave Sim, el aclamado autor de Cerebus, es una palabra que engloba un significado aún mayor del que desafortunadamente el mundo no es lo suficientemente consciente. Ayudado de un estilo fotorrealista que busca el impacto visual, Dave Sim intenta plasmar todo el contenido que entraña el concepto que llevó a la humanidad a cometer el acto más atroz de la historia, pero esta vez desde la perspectiva de alguien ajeno al sentimiento judío, sin concesiones, que pone en tela de juicio los puntos de vista de personajes célebres que muestran una realidad que el mundo occidental siempre ha intentado negar.


-Martha Jane Cannary
Matthieu Blanchin y Chistian Perrissin
Rústica, color, 128 paginas
PVP - 15 €. a la venta el 21/11/08

Para contar en imágenes la vida de la llamada Calamity Jane, los dos autores de esta BD se basan en documentos existentes y, con un grafismo simple, rebosante de detalles y dotado de gran expresividad y dinamismo, evocan la adolescencia y la juventud de la protagonista. El relato, que comienza con el largo viaje de Martha Jane en carreta hacia el oeste con sus padres y sus cinco hermanos menores, jalonado de obstáculos de todo tipo, nos ayuda a comprender al personaje de leyenda pero, sobre todo, al mostrarnos la vida y los sentimientos de una mujer, los autores logran dotar a su heroína de una gran humanidad, recreando así lo que la historia no nos ha transmitido.

Presentación de El Piano rojo, de Pascal Comelade/Max, en Barcelona

El próximo jueves 30 de octubre, coincidiendo la puesta a la venta de Pascal Comelade, El Piano rojo; su autor, dará un concierto en el Auditori barcelonés (Sala 2, Oriol Martorell) a las 22 horas. Pascal Comelade, actuará dentro del ciclo “Músicas Populares de Barcelona”.


Comelade ofrecerá un programa inédito de estándares catalanes acompañado por la Trifàsic Sonot Orquestra integrada por Pep Pascual (vientos y juguetes), Oriol Lluna (batería), Roger Fortea (bajo) e Ivan Telefunken (guitarras).

El concierto servirá para presentar en sociedad El Piano rojo/Lo Piano vermell, el cómic que Max ha realizado sobre Comelade, en el que se acompaña de un disco inédito titulado El Stenway a la guillotina, grabado durante la gira 2006 de Pascal Comelade y la Bel Canto Orquestra. Al acabar el concierto el músico firmará ejemplares del libro-cd. Estáis todos invitados.

Ya estan aquí los nuevos títulos de la colección Music Colecction

El próximo día 30 de octubre, Dicsmedi, pondrá a la venta tres nuevos títulos de la colección Music Collection, el primero de ellos dedicado a Pascal Comelade, por el genuíno Max; el segundo a Billie Holiday, por Tha y Miquel Jurado y el tercero a Miles Davis por Martín Pardo y Miquel Jurado. Todos los detalles de estos excelentes trabajos un poco más abajo.




- PASCAL COMELADE. EL PIANO ROJO
Max
Basado en la música de Pascal Comelade
Ediciones en castellano y en catalán
Cartoné, 64 páginas, color
Incluye CD de temas inéditos
PVP: 24 €

Max (últimamente galardonado con el Premio Nacional de Cómic 2007 y con los premios a la mejor obra, al mejor dibujo y al mejor guión del Salón del Cómic de Barcelona 2007) se acerca en esta narración gráfica al mundo surrealista y disparatado de Pascal Comelade. Un secreto se encuentra encerrado en un piano rojo, pero hay quinientos en el país de los Encantados (un país terriblemente cercano y plagado de personajes reconocibles). El propio Pascal Comelade ha creado la banda sonora de ese periplo inicático seleccionando una docena de temas de los 25 conciertos que grabó en gira de 2006. El resultado es un CD totalmente inédito: “El Stenway a la guillotina”, que combina a la perfección con las imágenes creadas por Max



-BILLIE HOLIDAY. CANCIONES
Tha y Miquel Jurado
Cartoné, 64 páginas, color
Incluye 2 CDs
PVP: 24 €

Billie Holiday cantó centenares de canciones. 314 quedaron grabadas en disco. Tha (una de las personalidades más importantes del cómic y de la ilustración actuales y, al mismo tiempo, un reputado pianista de blues) ha selecionado las más emblemáticas y las ha convertido en imágenes tan sugerentes e impactantes como los textos de cada tema (adaptados al castellano). Completando esa visión atemporal y al mismo tiempo contemporánea de Tha, la propia Billie canta esas mismas canciones en el primero de los dos CD que acompañan a esta obra. El segundo recoge otros 22 temas tomadds de lo mejor que Lady Day grabó a lo largo de su vida. En total, 155 minutos de sentimiento en estado puro



-MILES DAVIS. A TRUMPET VS. DARKNESS
Martín Pardo y Miquel Jurado.
Cartoné, 64 páginas, color
Incluye 2 CDs.
PVP: 24€

Miles Davis ha sido, sin discusión, una de las personalidades más importantes del jazz de todos los tiempos. SU trompeta revolucionó la música del siglo XX en diferentes ocasiones, acercó el jazz a la electrónica y a la música de la calle. Al mismo tiempo, Miles defendió su negritud contra la oscuridad que le rodeaba como si de un rudo combate de boxeo (una de sus pasiones) se tratara.

Martín Pardo y Miquel Jurado han abordado esa lucha en un relato gráfico que navega entre lo social y lo musical y que, como todos los de esta colección, se completa con un doble CD reuniendo los primeros hallazgos tanto del Miles líder de sus propios grupos como del Miles compañero de viaje de otros ilustres jazzmen.

jueves, 23 de octubre de 2008

Lecturas: Shortcomings, de Adrian Tomine


Uno de los trabajos más esperados por los aficionados españoles, es lo nuevo de Adrian Tomine. Uno de los autores del cómic independiente de mayor influencia en los últimos años, con obras como “32 Stories”, “Sonámbulo y otras historias”, “Rubia de verano” (estas dos ultimas editas por La Cúpula) y el recién aparecido Shortcomings (Defectos), a cargo de Random House Mondadori, bajo del sello Reservoir Books. Una novela grafica que fue serializada en los números 9 al 11 de su comic-book Optic Nerve por la editorial americana Drawn & Quarterly, entre los años 2004 y 2007.

Una historia que tiene como protagonista a Ben Tanaka (el cual atraviesa una seria crisis personal) y Miko Hayashi (ambos de origen japonés); los dos tras una larga relación de pareja, no saben que rumbo puede tomar su vida en común; poniendo como excusa Miko para abandonar el lecho conyugal, un viaje a Nueva York, con una beca para estudiar cine y replantearse su relación con Ben. Momento en el que Ben, decidi pasar página con su novia (aunque en el fondo la quiera), haciendo numerosas confidencias a su mejor amiga Alice. Mientras, se encaprichará de una empleada, Autumm, la taquillera del cine que él regenta, una mujer con unos gustos difíciles de digerir, con la que saldrá en varias ocasiones. Para poco más tarde conocer a Sasha en una fiesta, una estudiante amiga de Alice; para darse cuenta que debe llamar a su novia. Ben decide viajar a Nueva York, donde descubre que Miko mantiene una nueva relación.

Adrian Tomine en primer plano, Seth. (c) insunlight

Adrian Tomine (Sacramento, California, 1974, USA), nos sumerge en una historia intimista, de relaciones de pareja, amistades, el final del amor, con situaciones como la vida misma. Una obra, que significa para Tomine, su primera Novela Gráfica, donde ha sabido combinar la ficción y sus propias experiencias, en una buena obra, con momentos realmente impactantes en lo que se refiere a las relaciones personales; donde se atreve a explorar el mito del amor ciego, el deseo y la cuestión racial. En cuanto al aspecto gráfico, el autor como siempre, raya a un gran nivel, con un dibujo de trazo claro, preciso y sofisticado; en el que sin duda podremos observar la influencia de autores de la talla de Daniel Clowes o Chris Ware. Entre sus otros trabajos, destacan sus ilustraciones para revistas generalistas como New Yorker, Esquire o Rolling Stone.

La edición de Mondadori de la obra, es de una gran calidad, y una cuidada edición, similar a la original. Cabe destacar la ligera pixelación de los dibujos, que no afectan en manera alguna a la lectura de Shortcomings. Otro aspecto a destacar es la parecida rotulación empleada, que a buen seguro es un punto a favor, por parte de la editorial.

En definitiva Shortcomings, encontraremos una buena historia, con momentos llenos de incertidumbre en la relación de Ben y Miko; con unos diálogos frescos y ágiles, donde Tomine, emplea toda su agudeza por contarnos situaciones sacadas de la vida misma.

“Shortcomings”
Guión y dibujos:
Adrian Tomine
Editorial: Mondadori, Reservoir Books
Edición original: Optic Nerve 9 a 11, Drawn & Quarterly
Traducción: Roberto Falcó Miramontes
Formato: cartoné con sobrecubierta, 17 x 24 cms
112 páginas, b/n, 19’90 €

Valoración: *** ½

Previews de la obra en ingles aquí

miércoles, 22 de octubre de 2008

Novedades octubre-noviembre Dolmen

Aluvión de novedades de Dolmen para octubre y noviembre, con todo tipo de historias, autores españoles como Joan Mondet, Nacho Casanova o Quique Benlloch , manga, libros, las revistas de la casa Dolmen y Eros. Todos los detalles abajo.




- Salario Mínimo
Bob Fingerman
Prologo: Alberto García Marcos
Colección: Doble Seis
246 páginas
PVP: 25 euros

Dolmen Editorial publicará a finales de octubre, bajo la Colección Doble Seis la Novela Gráfica Salario Mínimo de Bob Fingerman, un autor inédito en España, pero uno de los más interesantes actualmente del panorama independiente norteamericano.

Beg The questión (titulo original) es su obra más completa y personal, y primero se serializó en formato comic-book con el nombre de Minimun Wage y luego se reeditó en formato tomo con el nuevo título. En España Dolmen ha decidido, con el beneplácito del autor, mantener el título original y traducirlo como Salario Mínimo.

En esta obra el protagonista es un trasunto del autor, un dibujante de cómics que se gana la vida trabajando para editoriales cutres, que le pagan poco, y donde publica chistes sobre mujeres de pechos enormes. Evidentemente no está satisfecho con su vida y quiere cambiar. Mientras tanto, también seremos participes de su vida personal día a día y su evolución, sus relaciones con su novia, de una manera íntima y con escenas explicitas, las relaciones con sus amigos, sus dudas existenciales, su forma de enfrentarse a la muerte.

Todo eso nos lo mostrará Fingerman de manera meticulosa, como lo es también su dibujo, denso, lleno de detalles, donde nada queda sin dibujar pero con una extraña habilidad para no saturar. Y será con es estilo con el que nos situará perfectamente en la ciudad de New York, con sus calles abarrotadas de variopintos personajes que dan lugar a una novela gráfica en la que aborda sin miedo temas importantes como el sexo, la muerte, el matrimonio, el aborto y la religión.


-Gari Folch
Joan Mundet
Novela gráfica. B/N. 136 págs
PVP:15 euros.

A finales de los años setenta, un joven, Joan Fornells, busca su primer trabajo como dibujante de
cómics. Quiere desesperadamente conseguir su lugar entre las agencias y editoriales de Barcelona. A pesar del boom del cómic de principios de los años ochenta, no lo tiene nada fácil.

Un mundo que él creía nuevo continuaba siendo recalcitrante y casposo. Joan Mundet, el célebre ilustrador de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte, realizó hace años en la revista Rambla una de las primeras y más destacadas obras autobiográficas, Gari Folch, que ahora se recupera por vez primera en un único tomo. En ella asistimos a las aventuras y desventuras de un autor en sus primeros pasos por el mundo de la edición… ¡Imprescindible!



-Un Día
Nacho Casanova
Novela gráfica. B/N. 56 páginas.
PVP: por determinar

“Si viviéramos al revés, es decir, si pudiéramos saber cómo va a acabar cada día antes de comenzarlo, podríamos ponerle un título que fuera adecuado. Como las cosas no son así, nos acostumbramos a afrontar cada día de la misma forma. Y lo que entonces conseguimos, es que cada nuevo día sea nada más que eso: un día. Sólo, un día”.

Con esta premisa cierra Nacho Casanova la contraportada de esta obra que, básicamente, nos narra cómo es la vida de una pareja drogadicta, desde que amanece hasta que se acuestan. A lo largo de las 56 páginas de esta obra, el lector verá por un lado cómo el autor ve tanto la forma en que dos drogadictos ven la sociedad, y por el otro cómo ésta ve a los drogadictos, a través de todo tipo de personajes que van paseando por un escenario perfectamente definido por el autor.

Casanova, con trazo sencillo, logra introducir al lector en toda la crudeza que rodea al tema de las drogas y quienes las sufren, con un relato lleno de sentimientos que logra introducir dentro de sí a quien se acerca hasta él.



-El Cuimhne
Quique Benlloch y José Domingo
Novela gráfica. B/N. 96 págs.
PVP: 15 euros.

Cuimhne sabe de medicina, religión, leyes y guerra. A pesar de su juventud, ha viajado por todo el mundo, pero vive en una pequeña aldea donde lo último que espera es tener que blandir de nuevo la espada. El asesinato de un vecino despierta la desconfianza de una población en la que ya anidan otros males. Y cuando se descubra la verdadera naturaleza de la amenaza, quizás sea tarde.

Diez años más tarde, todo ha cambiado. Todo, menos ella. Así de sugerente se nos presenta el nuevo trabajo del guionista gallego Kike Benlloch, en esta ocasión acompañado de José Domingo, dibujante que muchos conocerán por vez primera pero que no olvidarán.


-Aprende a Dibujar Manga #2: Cuerpos y emociones
Todashi Ozawa
Libro. 112 págs. B/N.
PVP: 13,95 euros.

¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga?

Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución. Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano. Te enseñará a dibujar los músculos y la estructura ósea de cuerpo y cara pertenecientes a diferentes tipos corporales, además de a simplificar los objetos más complicados reduciéndolos a sus formas geométricas básicas. En nada de tiempo aprenderás a dibujar personajes en diferentes poses y enfoques.

Te muestra el modo de dibujar diversas clases de personajes, cada uno con movimientos y poses acordes a su personalidad. Y la forma en que el estilo manga define a sus personajes diferenciándolos de los de cualquier otro estilo de dibujo.

La serie de Aprende a dibujar Manga presenta este libro de Todashi Ozawa, autor del exitoso Cómo diseñar personajes para animes y videojuegos, donde enseña a profesionales y principiantes a dibujar de forma atractiva los objetos más vulgares y hacer que parezcan dibujados por un profesional japonés del manga. Un libro imprescindible para todo el que quiera dotar a sus dibujos del toque manga.


-Eros 87-88: Especial Vouyeurs
Varios autores
Revista. Color y B/N. 68 págs.
PVP: 3,95 euros.



-PsicoKillers 333 (Colección Cult TV #3)
Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz
Libro. 350 págs.
PVP: 19,95 euros.

Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han pasado por la gran pantalla. En él se puede encontrar una extensa ficha de cada uno de ellos con su descripción, número de víctimas, armas favoritas, películas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) en cada una de ellas…

Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una obra enciclopédica realizada después de años de trabajo por los creadores de Aullidos.COM, el Portal número 1 de Cine de Terror, que con el tiempo han ido creando la mayor obra referencial sobre psicópatas del celuloide (500.000 usuarios al mes y 4.000.000 de páginas vistas al mes).


-Dolmen 156
Revista. 68 páginas. Color.
PVP: 2,75 euros.

Nuevo Dolmen a la vista. En esta ocasión los temas principales giran en torno a la última etapa de la carrera Stan Lee (incursión en Hollywood incluida), a los Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deodator Jr., al Batman de Morrison y al tradicional álbum de fotos de las Jornadas de Avilés, plagado de dibujos raros y fotos de los autores invitados. Y como siempre, las secciones habituales de reseñas, noticias, listado de novedades, But I Digress, correo de los lectores, etc.



-Only Yesterday (Omohide PoroPoro) #1 (de 2)
Hotaru Okamoto y Yuko Tone
Portadas españolas: Guillem March
Rústica con sobrecubiertas, 11,5 x 17,5 cms 210 Páginas, b/n, bimestral
PVP: 7,95€

Only Yesterday (Omohide PoroPoro), obra adaptada por el Studio Ghibli en 1991 bajo la dirección del creador de La Tumba de las Luciérnagas, Isao Takahata, nos muestra cómo la vida para Taeko Okajima está llena de pequeños detalles que la hacen absolutamente deliciosa. A sus diez años, la pequeña Taeko descubre cómo desde un curioso sacapuntas eléctrico hasta su cariñoso perro Gon son fuentes inagotables de entrañables historias de la infancia.

Isao Takahata es uno de los cofundadores de Studio Ghibli, junto a Hayao Miyazaki, y uno de los mejores directores de animación de la historia. La grandeza del responsable de Porco Rosso (1994), en cierta manera ha eclipsado el buen hacer de Isao Takahata, pese a que fue él su primer mentor dentro de la industria de la animación nipona. Tras la conmovedora película La Tumba de las Luciérnagas (1988), Isao Takahata estuvo algunos años sin trabajar y, de hecho, incluso se llegó a especular con una hipotética retirada. Nada más lejos de la realidad. El director más intimista del Studio Ghibli volvió a demostrar la maestría que atesora a la hora de ambientar historias cotidianas y envolverlas de una magia especial muy pocas veces vista en la gran pantalla.Así pues, surgió el proyecto de adaptar este manga escrito por Hotaru Okamoto y dibujado por Yuko Tone, contando con el propio Hayao Miyazaki en las labores de producción.

No obstante, hay notables diferencias entre ambas obras. Mientras que el manga nos narra en primera persona los descubrimientos del día a día de una niña de diez años en ladécada de los sesenta en Japón, Isao Takahata inventó una historia paralela en la que la protagonista, Taeko, es ya adulta pero no se siente satisfecha con su vida y decide emprender un viaje al campo. A través de dicho viaje, Isao Takahata nos proyecta un conjunto de flahsbacks que unen la Taeko adulta con la Taeko niña; dos caminos que nos hacen entender que la infancia está ligada inexorablemente con la madurez.


-Los Carruajes de Bradherley (tomo único)
Hiroaki Samura
Rústica con sobrecubiertas, 13 x 18 cms 216 Páginas, b/n
PVP: 8,95€

Convertirse en hija adoptiva de la familia Bradherley era el sueño de todas las niñas del orfanato. El deseo de triunfar en la Compañía de la Ópera Bradherley, era la esperanza que tenían las niñas, pero el destino que alcanzaron era una especie de fosa oscura sin fondo. Es el comienzo de una pesadilla de terror y de crueldad....

Hiroaki Samura, creador de la renombrada obra La Espada del Inmortal (Mugen no Jûnin) y de la cómica Ohikkoshi La Mudanza, cambia radicalmente de registro, olvidando las luchas encarnizadas en el Japón Feudal y adentrándose de pleno en la oscuridad de la Época Victoriana. Con Los Carruajes de Bradherley, Hiroaki Samura vuelve a demostrar con su estilo de dibujo tan característico y personal, de bocetos rasgados y de gran caracterización de personajes, que es uno de los mangakas más consolidados del momento.

Los Pitufos cumplen 50 años



Nuestros queridos Pitufos, cumplen mañana 23 de octubre, 50 años de nada, cuando un joven Peyo (Pierre Culliford, Bruselas, 1928-1992), creo estos pequeños personajes para la revista Spirou, en las aventuras de Johan y Pirluit en "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous); aquí fueron publicados en su día por Editorial Bruguera y recientemente por Planeta, en ambas ediciones como La Flauta de los Pitufos. ¡Feliz cumpleaños queridos Pitufos!

Aquí teneís un video con la celebración del 50 aniversario

Para ver los títulos publicado por Planeta hacer click aquí

Novedad noviembre De Ponent: Solo, los supervivientes del caos

Vuelve Solo, el popular personaje de Oscar Martín, tras el recopilatorio de sus historias clásicas, con nuevas aventuras, y fuerzas renovas. Todos los detalles más abajo.



- SOLO. LOS SUPERVIVIENTES DEL CAOS
Oscar Martín
Colección Crepúsculo nº 16
Cartoné, 64 páginas, color, 22 x 30 cm.
P.V.P: 18 €. A la venta el 7 de noviembre de 2008

10 años después de la aparición en el mercado del personaje SOLO se han vuelto a dibujar nuevas páginas de la rata cazadora. Historias repletas de acción y dramatismo en formato de lujo y a todo color: para todos aquellos que durante tanto tiempo han esperado poder engancharse de nuevo a este cómic que sorprendió a muchos a mediados de los noventa. En esta nueva entrega empieza la historia de una joven rata. SOLO, al llegar a la adolescencia se ve obligado a abandonar a su familia y su hogar por la falta de recursos. El camino es más difícil, tortuoso y sangriento de lo que jamás imagino y empezará a conocer como se estructura el mundo caníbal que le ha tocado vivir y sufrir.

Hoy cumpliría el creador de Zipi y Zape, Escobar, 100 años

Hoy 22 de octubre de 2008, el desaparecido maestro de la historieta española Josep Escobar, cumpliría 100 años (falleció el 31 de marzo de 1994). Por ese motivo, Ediciones B ha rendido homenaje en un estupendo libro "El mundo de Escobar" realizado por Toni Guiral y Joan Manuel Soldevilla; desde el periódico ABC, se ha querido rendir un merecido homenaje al creador de Zipi Zape, Carpanta, Petra, Doña Tula, Toby, Don Óptimo y Don Pésimo; con varios artículos sobre su obra y personajes. Lo podréis leer éste sábado 25 de octubre, en el suplemento de cultura, en ABCD. Espero que no os lo perdáis.

jueves, 16 de octubre de 2008

Lecturas: The Resistance, de Palmiotti, Gray y Santacruz



Una de la miniseries más atractivas publicadas recientemente dentro de la colección El día después, por Norma Editorial, ha sido recopilada en dos volúmenes, estoy hablando de The Resistance. Una historia ambientada en el futuro, con algunas similitudes a Matrix, en un mundo dominado por un estado represor, valiéndose de las maquinas y los ordenadores, en el que surge un grupo que se resiste a ser aniquilado, The Resistance; el cual no quiere una sociedad alienada. Entre ellos un joven muchacho de 17 años, Brian oculto con su abuelo, lejos de la organización de control y represión policial gubernamental, la CCG (que lo controla todo), hace su aparición por una causa mayor, la enfermedad de su abuelo, que le hace salir a la luz y encontrarse con las fuerzas del gobierno, del que es salvado por el líder de The Resistance, Sergio Ortiz alias Surge. Entremedias de la historia, tendrá una gran importancia en la historia un policía de la CCG, Joe Hicks, que se verá involucrado en todo un asunto muy turbio, incluido un intento de asesinato hacia su persona, con consecuencias inesperadas para él y su mujer. Mientras The Resistance, descubre lo que nunca hubiera imaginado, ciertos experimentos biológicos con humanos; la lucha continúa y no están dispuestos a ser aniquilados sin más, presentando no pocas sorpresas, en ésta entretenida historia, llena de acción, disparos, persecuciones, artes marciales, y una maquinaria sotisficada.


Justin Gray y Jimmy Palmiotti forman un buen equipo como ha sido demostrado en series como 21 Down, The Twilight Experiment (de próxima aparición en 2009 por Norma) Jonah Hex y este The Resistance, donde han planteado un guión lleno de buenos momentos, donde se nota la influencia de ciertas películas dentro de la ciencia-ficción, como Blade Runner, o la propia Matrix, mencionada anteriormente. En cuanto a la parte gráfica Juan Román Cano Santacruz (Sabadell, 1970), es conocido por estos lares por sus inicios por las diversas colaboraciones para La Espada Salvaje de Conan de Planeta y aquella miniserie de 1997, dentro de la desaparecida línea Laberinto, Black Hacker; al que siguieron un especial Zeta, y su comienzo en el mercado americano, para Marvel en el año 2000. Continuando su trabajo en el mercado francés con Les legions de fer, para Soleil, así hasta su llegada a Wilstorm con The Resistance, The Twilight Experiment y el nº 5 para Majestic. Un autor que refleja en sus dibujos un talento natural para el cuerpo humano, las mujeres y el armamento de la serie. Hay que añadir la buena participación de Christopher Shy y Raúl Fernández en el 2º volumen.


En definitiva en The Resistance, encontraremos una buena historia, muy recomendable en especial para todos aquellos seguidores de la ciencia-ficción, dispuestos a pasar una tarde de lectura llena de emoción, aventura futurista y alguna que otra sorpresa.

“The Resistance”
Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray
Dibujos: Juan Santacruz, Christopher Shy, Raúl Fernández
Color: Pault Monts, Ben Dimagmaliw
Editorial: Norma Editorial
Colección: El día después 24 y 26
Edición original: The Resistance 1 a 8, Wildstorm
Traducción: Ernest Riera
Formato: rústica, 17 x 26 cms
96 páginas, 10,50 € c/u

Valoración: ****

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